Во время CG EVENT компанией Wacom был объявлен конкурс на лучший отзыв в блогах о новом устройстве Wacom Inkling. Пришло время объявить победителя!
Победителем стала Светлана Узких из Харькова! Поздравляем Свету и желаем ей и дальше также творчески и эмоционально подходить у любому делу. Лучшие отзывы также можно посмотреть здесь:

Светлана Узких:

http://vesta3d.blogspot.com/2011/12/cg-event-2011_5525.html

Наталья Литовкина:

http://inconet.livejournal.com/33067.html

Ирина Балина:

http://konika.livejournal.com/118397.html

Светлану просим написать в компанию Wacom для уточнения деталей получения приза.

В этом году мы собрали огромное количество фотографий. Ищите себя и друзей на фото в Facebook.
Для тех, кто не пользуется фейсбуком есть галерея на Google Picasa, там есть фото со ВСЕХ ивентов, включая последний.

А ниже собраны интересные отзывы, репортажи, блоги, посвященные Ивенту. http://dimson3d.blogspot.com/2011/12/dimson3dcgevent-day-01.html

http://www.computerra.ru/interactive/649791/

http://blogs.computerra.ru/20785

http://www.3dnews.ru/news/620991

http://cerebrohq.com/ru/2011/12/07/cg_event_2011_report/

http://vesta3d.blogspot.com/2011/12/cg-event-2011_5525.html

http://www.interfax.by/article/86600

http://kulturmultur.com/news/item114907/

http://www.aprilclub.net/content/…

http://eligovision-ru.livejournal.com/23185.html

http://properm.ru/user/2277/blog/22701/

http://csd.ru/news/news_78082.html

Первое место: Asymmetric VFX, Москва

Второе место: Made In Russia, Москва

Третье место: Gloria FX, Днепропетровск

Здесь также можно посмотреть лучшие работы, присланные на конкурс Event Reel 2011.

Первое место:

Второе место:

Третье место:

Рилы, также отмеченные членами жюри:

Все работы:

Первое место: Анна Калентьева

Второе место: Алексей Ширяев

Третье место: Сергей Рыбкин

Здесь также можно посмотреть лучшие работы, присланные на конкурс Event Reel 2011.

Первое место:

Второе место:

Третье место:

Рилы, также отмеченные членами жюри:

Все работы:

Победители:

Бумага: Юлия Зворигина

Планшет: Юрий Певнев

Гаджет: Рашид Дышечев

Работа, отмеченная за идею и юмор:

Евгений Сушков

Все работы:

Мы от всей души благодарим всех участников Ивента. Спасибо, что пришли, были с нами, задавали вопросы, общались, создавали ту самую неповторимую атмосферу. Первые отзывы уже появились в сети. Фейсбук прирастает сотнями фотографий, блоги ждут первых впечатлений, а мы пишем отчеты, собираем видео и фото, выкладываем материалы на сервер. Атмосфера в этом году действительно удалась.
Мы с удовольствием прочитаем ваши отчеты и выслушаем ваши комментарии. Постите коментарии прямо тут, мы открыли комментирование. Здесь же выкладывайте линки на свои отчеты в сети. Если вам есть, что сказать или просто хочется написать “спасибо”, нам будет очень приятно почитать ваши отзывы. Пишите! Команда Ивента (живая).

Иван Тиунов, Red Screw

Интернет завален пресс-релизами и результатами синтетических и непонятных тестов. В сети полно игровых тестов самых последних видеокарт или серверных тестов на странных задачах. Как же все это работает на конкретных CG-программах и CG-железках? Как ведет себя майская динамика на 80-ядерной машине? Как считает VRay на четырех GTX 580? Как быстро крутится сто миллионов полигонов на 3ds max Nitrous?  Квадра или гефорс? Хотите посмотреть живьем?

Приходите, покажем и расскажем.

Немного подробностей.

80 ядер в одном флаконе.

Opteron и Xeon: 40 ядер от Интел и 48-ядер от АМД. Как ведут себя CG-задачи на многоядерных машинах? На рынке стремительно появляются все более многопроцессорные и многоядерные конфигурации, причем, похоже, железо, как всегда, обгоняет программное обеспечение. И в первой серии тестов нам было любопытно посмотреть, насколько программное обеспечение для производства тяжелой компьютерной графики готово к появлению супермногоядерных монстров. То есть идея тестов заключалась в том, чтобы посмотреть не как быстро считаются задачи на таком железе, а как они в принципе используют такое железо, насколько они оптимизированы под него. Кроме того,  хотелось выделить типичные  области компьютерной графики и посмотреть, насколько многоядерность используется для просчета конкретных операций в этих областях.

Нами также двигали два мотива: практический и романтический. Первый обусловлен тем, что на рынке существует некоторое количество тестов процессорной производительности (платных и бесплатных). Но все они, в каком-то смысле, «далеки от народа», особенно от народа, который делает красивую  компьютерную графику,  а не сортирует базы данных или пишет компиляторы. Этот народ использует программы с экзотическими названиями типа Maya, Softimage или Affter Effects, причем использует одни и те же программы для разных задач. Поэтому нам и хотелось взять некоторое количество практических задач и посмотреть, как они выполняются на полученных системах. Романтический мотив связан с тем, что в компьютерной графике вечно не хватает ресурсов – мощности, памяти, скорости прорисовки и что каждый трехмерщик, читая пресс релизы о выходе новых серверных мегапроцессоров с нереальным количеством кеша и ядер, втайне мечтает получить такую машину на стол (или под стол) и сразу сделать все красиво и быстро. А коль скоро тут представился такой случай – грех было им не воспользоваться.

Графика без графики.

Инернет просто с ума сходит по поводу GPU- ускорения. Чего только не ускоряют с помощью видеокарт! И тут выясняется, что в области компьютерной графики не ускоряется практически ничего! VRay RT и iray плюс  некоторые экзотические рендереры – вот основной ГПУ-багаж. Копнув глубже, выясняется, что производители софта похоже не готовы к новой парадигме. Как на самом деле укоряется Bullet и PhysX? Что еще можно ускорить на GPU?

Монстры под столом или мифы древней графики.

Опять же в сети полно обзоров и тестов с информацией о том, как видеокарты соединяются с помощью SLI мостов и тестируются в мега-играх. А что будет если купить Четыре GeForce GTX 580, вставить их в одну машину и открыть любимый тридемакс? Чего ждать от такого монстра? Как его использовать? Что дает SLI и нужно ли оно(она, они) в CG? Как крутить Сто Миллионов Полигонов во вьюпорте и что для этого надо? И, конечно, исконный вопрос: зачем и кому может понадобится Quadro, если есть трехгигабайтные GeForce? Куда катится мир – живая демонстрация монстров.

Что же реально ускоряет работу?

Можно гоняться на гигагерцами и ядрами, разгонять процессор и расширять память, но мы вам покажем, что РЕАЛЬНО ускоряет работу. Живьем.

Приходите.

Гадание на софтверной гуще о перспективах развития программ для производства анимации и спецэффектов.

Авторитарное, личное и сугубо субъективное мнение о том, куда движутся трехмерные пакеты в своем развитии.  Подробный анализ текущей ситуации и антинаучный прогноз на будущее.

На конференции будет разыграно некоторое количество приятных бонусов, подарков и прочих cg-ништяков. Кое-что от студии Пиксар, настоящие коммерческие лицензии от CHAOS GROUP, Випы на следующий Ивент, призы от партнеров и настоящие 3ДПерцы. Не забудьте заполнить выданную вам ништяковую карточку и сдать ее обратно на регистрацию.

А также:

Все, кто зарегистрировался на семинар Хаос Груп будут участвовать в розыгрыше VRay-лицензии, причем тип VRay-софта выберет сам победитель.

Те, кто хочет выиграть VRay for Maya 2.0, смогут заполнить анкеты, выданные при входе на презентацию Хаос Груп в главном зале (воскресенье, 12:00) и сдать их в конце презентации для розыгрыша.

Будет еще некоторое количество приятных мелочей, глядите внимательно…

Видео-мэппинг — это направление в аудио-визуальном искусстве, представляющее собой 3D-проекцию на физический объект окружающей среды с учетом его геометрии и местоположения в пространстве. В отличие от использования 3D-технологий в кино и компьютерных играх, видео-мэппинг не требует дополнительных приспособлений для зрителей или установку экранов. На CG EVENT мы xотим представить состояние российской отрасли 3D видеомэппинга.

После несколькиx значительныx событий, произошедшиx в этом году (шоу Альфа банк на здании университета, 3D mapping battle на фестивале MIGZ и первого Лайтфестваля, прошедшего месяц назад на Красной и Манежной площади в Москве ), можно с уверенностью сказать, что для производства контента для проекций будет требоваться все большее количество специалистов.

Программа блока:

Видеомэппинг и реалтаймовая интерактивная графика. Новая отрасль в CG.
Станислав Глазов (Futurizm, http://houdini-howto.com/)
«Видео 2.0»
Вадим Эпштейн ( арт-директор, студия проекционного дизайна in[visible])

Мэппинг на скорую руку и точные карты для сложных декораций.
Федор Аптекарев, (RVA (Russian Visual Artists))

Генеративная графика для визуальныx инсталляций с использованием Houdini и TouchDesigner
Станислав Глазов, http://houdini-howto.com/
Генеративная графика для визуальныx инсталляций с использованием Touch Designer
Дмитрий Напольнов (Сила Света)

Обзор возможностей Autodesk 3ds max, скриптов и плагинов, а также сторонних пакетов для более продуктивной работы в сфере архвиза. Практические приемы по всем этапам производства проекта. Связка 3ds max и пакетов композа, на примере Adobe After Effects и Eyeon Fusion. Практические примеры.

В воскресенье 4 декабря в 16:00 программе Ивента продолжение прошлогоднего аншлагового выступления Константина Промохова из студии Pixar. Центральное темой станет проект “Тачки 2” и рассказ о работе разных  отделов Пиксара над этим проектом. В частности, детали,  посвященные толпам машин , созданию застройки центральной части Лондона , созданию эффектов с водой в начале фильма. Продолжением станет рассказ  о том,  как создается и используется персонаж – история медведя Lotso из “Истории Игрушек 3“: от эскизов до освещения эпизодов с ним в фильме. В завершение будет разыграно некоторое количество призов, среди которых совершенно уникальная книга,  с цветовыми сценариями всех пиксаровских фильмов, массой эскизов к фильмам и с автографами художников, которые все это рисовали.

Общаясь с коллегами по цеху, мы спрашиваем друг у друга: “над чем работаете?” и затем: “а кто у вас сейчас?”. Образ студии, как правило, складывается из двух главных составляющих – Проектов и Людей. Ведь для того, чтобы сделать хороший проект, нужна крепкая команда, а для крепкая команда формируется на сложных и интересных проектах. Студия Piastro представляет на CG EVENT свои проекты и свою команду.

В данном мастерклассе мы поговорим о технической и художественной составляющих создания лица. Разберем систему блендшейпов которая применялась на проекте “Август. Восьмого” для создания мимики. Обсудим строение черепа, пропорции, посмотрим на лицо с точки зрения криминалистики, пластической хирургии, анатомии и конечно классической скульптуры.

Кульминацией мастеркласса станет живая демонстрация создания быстрого скетча в Mudbox, в ходе которой мы посмотрим,  как на практике применяются знания из разных дисциплин.

Дополнительные примеры тут.

Алексей Андреев, Main Road|Post

Forged by Chaos, разрабатываемый московской командой Panzar Studio, — весьма нетипичный проект как для российской, так и для мировой игровой индустрии. Многие его составляющие кажутся знакомыми, но когда куски мозаики складываются в единое целое, они рождают на редкость уникальный для жанра игровой процесс.

Разработка движется к завершению и теперь студия может поделиться своим опытом по созданию персонажей и анимации для игрового проекта Panzar:Forged by Chaos. Мы расскажем сложном выборе технологий, создании ригов и анимации персонажей для нашей игры. Вы увидите большое количество анимаций, рендеров, технологических видео с живыми комментариями от самих разработчиков и сможете задать свои вопросы относительно технологий использованных в игре.

Выбор технологии CryEngine – плюсы и минусы. Адаптация игрового двигателя под онлайн проект.
Риг персонажей для игрового проекта — Мышцы. Переодеваемые персонажи. Легкость в создании анимации прежде всего!
Анимация для проекта. Выбор между Motion Capture и классической анимацией. Аниматор как творческая и техническая профессия.
У кого можно научится?

Команда студии Main Road|Post вместе с режиссером и продюссером Джаником Файзиевым расскажут уникальную информацию о самом ярком кинопроекте последнего времени.

Adobe After Effects - софт чудовищной гибкости и мощности. Однако немногие знают, что стоит приложить немного усилий в области скриптования, и возможности After Effects становятся просто нереальными. И совсем не нужно быть программистом или сисадмином, нужно просто не бояться слов “скрипт” и “программа” и следовать уже знакомой логике софта. О том, как значительно расширить возможности инструмента, а заодно и свои собственные, пойдет речь на этом выступлении.

Зачастую кажется, что процесс создания персонажа, понятен, последователен и его можно разбить на простые этапы: нарисовал картинку, отправил моделлеру, моделлер замоделил, отправил на риг, аниматоры все отлично заанимировали, текстурщик нарисовал прекрасную текстуру, Миша Лесин все красиво порендерил. Все молодцы, режиссер в восторге.
Но реальность оказывается куда более интересной, запутанной и неожиданной. И может сильно поломать стереотипы всем участникам процесса. Как происходит процесс рождения персонажа, какие проблемы поджидают его на пути в 3Д, что надо учитывать при разработке на ранних стадиях, как лучше коммуницировать с “трехмерщиками”. Обо всем этом и о создании персонажей для фильма “Август. Восьмого” пойдет речь на этом выступлении.

За простым переводом термина matte paint – “дорисовка задних фонов”, кроется масса непростых деталей. На основе чего делается дорисовка? Когда нужны референсы и сколько их нужно? Как “сшивать” свет, если референсов много? Какие особености мейта для кино? В данном выступлении будут даны простые и эффективные принципы подготовки мейтов для кино на основе пяти реальных планов из проекта “Август. Восьмого”.

Создание волос и меха является одной из самых сложных задач в трёхмерной графике. Существующие встроенные средства и доступные коммерческие плагины не всегда обеспечивают необходимый функционал. На производстве полнометражного мультфильма это ощущается особенно остро. Компания Глюкоза Продакшн представит доклад о собственной системе волос – внутренней разработке студии для генерации меха и длинных волос. В докладе помимо разработчика будут выступать ведущие CG Artist-ы, занимающиеся “причёсыванием” персонажей и принимавшие непосредственное участие в разработке системы.

Каждому участнику-студии, будет выделено рабочее место в фойе в виде плазменной панели, рабочего барного стола и рабочего барного стула. Каждый участник получает два VIP-билета, возможность крутить свои деморил и другий материалы на плазме, распространять печатную продукцию о себе, общаться с потенциальными Заказчиками и аудиторией Ивента и попасть в каталог участников арт-проекта Meeting Point.

Арт-проект Meeting Point 2011 будет работать каждый день в фойе конференции с 12:00 до закрытия.

Стоимость участия в проекте Meeting Point 2011 – 9500 рублей (два VIP-билета уже включены в стоимость). Способы оплаты тут.

Прием заявок осуществляется до 25 ноября.

Чтобы принять участие в проекте:
Скачайте  анкету тут и заполните ее.
Назовите файл анкеты именем вашей студии.
- Отправьте e-mail c приложеной к ней анкетой по адресу point@cgevent.ru, тему укажите как Meeting Point
- Изготовьте деморил. Запишите его на флешки, диски и пр. Возьмите его с собой.
- Если вы хотите автоматически попасть в конкурс Event Reel, выложите деморил у себя на ftp/http и укажите ссылку на него в анкете. Если у вас нет ftp мы вам его предоставим, укажите это в анкете и в письме.
- В вашем распоряжении будет плазма, где по умолчанию есть VGA/DVI вход. Возьмите с собой необходимые кабеля, необходимые для вывода видеосигнала с вашего ноубука или другого девайса.
- Не забудьте ноутбук или другой девайс, с которого вы будете показывать свой рил.
- Возможно вы захотите взять небольшие колонки, если звук с плазмы вас не устроит. Имейте в виду, что будет ограничение на уровень громкости.
- Имейте также в виду, что мы не сможем обеспечить вас помещением для хранения коробок и прочих крупногабаритных предметов. Сумки можно будет сдать в гардероб.

По всем дополнительным  вопросам также  пишите по адресу point@cgevent.ru.
Проект осуществляется при поддержке:

Анатомия, изучение основ рисования, сложности композиции в конечном итоге нужны для того, чтобы рисовать то, что хочется и тогда, когда хочется. Без цеплянья за фотографии или 3d заготовки. Как определить, до какой степени нужно во всем этом разбираться, чтобы рисование стало именно приятным? И как по ходу ориентироваться в сложностях без лишнего усложнения?

Мы попробуем во всем этом разобраться на примере одного из персонажей.

- Идея персонажа.
- Постановка и анатомия персонажа.
- Подбор источников света.
- Выбор путей и стилей рисования.
- С какими сложностями прийдется столкнуться.

Пакет Marvelous Designer позволяет очень быстро получить практически любую одежду для трехмерного персонажа. Процесс создания одежды прост и интуитивен. При этом инструментарий продукта дает возможность создавать костюмы и платья практически любой сложности, никак не ограничивая фантазию дизайнера. Все изменения, вносимые в выкройки, видны сразу же на виртуальном манекене. На семинаре, посвященном продукту Marvelous Designer, компания Softline раскроет тему  и представит живую демонстрацию продукта.<

Техника, доступная рядовому зрителю, становится все мощнее и грань между домашним и профессиональным оборудование все более стирается. Дома уже можно делать Full HD монтаж, экспериментировать со Stereo 3D, производить анимацию в промышленных масштабах. Кроме того, быстро сокращается дистанция между работником и рабочим местом. Благодаря повсеместному распространению планшетов и смартфонов, часть рабочего места находится всегда под рукой. И если почтой или интернетом в кармане уже никого не удивить, то в последнее время на мобильных устройствах появились вполне профессиональные приложения для VFX. Обзор таких приложений представлет компания  Cinesoft.

.

Модная и популярная ныне технология дополненной реальности подобна демократии – дает разработчикам свободу и много возможностей в плане использования трехмерных моделей и программирования интерактивных сценариев. Однако, как и любая демократия – ограничивает «произвол». Поработав раз с технологией, понимаешь, что и у нее есть свой «minority report» в отношении возможности воплощения многих идей.
На нашем выступлении мы не поведаем, как делать 3D модели вообще. Мы поделимся нашим опытом, как делать 3D модели конкретно для дополненной реальности. Как обойти барьеры и ограничения realtime графики для дополненной реальности, заработать «девять жизней» 3D дизайнеру и сдать проект в срок.

А также в программе выступления  вопросы про то, как:

• создать оригинальное решение из неоригинальной идеи;
• заложить бОльший функционал в меньшее количество меток («32 сюжета – одной меткой!»);
• перенести приватный танец с дачной полянки на «живую 3D метку» ;
• смоделировать физическое взаимодействие или «дать сдачи орангутану»;
• овладеть искусством экстремального моделирования, а точнее о том, как создать проект дополненной реальности, нужный «еще вчера».

А, главное, мы совершим почти невозможное – создадим проект дополненной реальности в реальном времени прямо на ваших глазах! А заодно по секрету сообщим вам, как вы самостоятельно сможете повторить это в рамках CG Event 2011 ☺
Ну и если останется время, мы с удовольствием ответим на вопросы слушателей.

Традиционно для посетителей Ивента компания Wacom СНГ предоставляет возможность протестировать все продуктовые новинки и модели из разных линеек. И грядущее мероприятие не станет исключением. Встречайте новый Cintiq 24HD с оптимизированной подставкой, позволяющей регулировать наклон и высоту дисплея и работать в любой удобной позе. Новый Cintiq можно будет сравнить с предыдущими моделями Cintiq 21UX и Cintiq 12WX.

Новые Bamboo для начинающих креативщиков, еще не вставших на колею создания профессионального CG-контента. Для вас – улучшенные touch-характеристики и беспроводной модуль Bamboo Wireless-Kit. Тестим максимальное расстояние от монитора, на котором компьютер с планшетом будут на связи. Измеряем, удобно ли работать, лёжа на диване:)

И самое вкусненькое: Новинка Inkling на CG-Event! Рисуем чернильным пером на бумаге и одним лёгким движением переносим созданный контент в цифру в слоях!
В продаже в России новинка ожидается только в 2012 году, а у вас уже будет шанс выиграть это чудо техники на Ивенте. Приходите на стенд на тестирования Inkling, тестируйте и готовьте посты в своих блогах и ЖЖ. Автор самого оригинального и развернутого отзыва про Inkling станет обладателем этого дефицита. Дерзайте!

В чем наша новость? Мы взлетаем — программное обеспечение Adobe Systems, которое является жизненно важным и мощным инструментом для креативной индустрии «легчает» и вместе с вами становится мобильным. На конференции, вы узнаете о звездной шестерке новых планшетных приложений Adobe Touch Apps, и об их супер-возможностях для каждого, кто считает своим долгом как минимум раз в неделю испытывать вдохновение. Вам станут известны неанонсированные в официальном релизе подробности запуска Adobe Creative Cloud, а также интригующие детали будущего, которое уже витает в воздухе. То есть, в облаке.

Сегодня трудно угадать, чем конкретно занимается человек, у которого в руках iPad: он может быть  дизайнером или иллюстратором, журналистом, сценаристом, верстальщиком, аниматором и еще много-много кем. Так же, как функциональный возможности ПК переместились на планшеты, так и рабочее место креативщика переместилось ему прямо в руки, и теперь, работу над очередным макетом можно начать прямо там, где застигло вдохновение.

Проводником в чудесный мир новых технологий станет Роман Менякин, директор по развитию бизнеса, Media & Publishing, Adobe Systems.

Как и в прошлом году, на CG EVENT будет произведена высадка десанта из Болгарии. Компания CHAOS GROUP представит на главной сцене свои новые разработки, а также проведет технический семинар для тех, кто в теме, и дополнительно будет доступна в течение двух дней в фойе конференции, где ответит на все ваши вопросы и продемонстрирует свои новые секретные наработки живьем. В воскресенье, состоится выступление в главном зале: “Оптимизация VRay для производства спецэффектов и анимации“.
Речь пойдет о новых возможностях VRay для VFX индустрии. Об эффективном использовании памяти при работе с огромным количеством геометрии и дисплейсментом. О различных render-элементах и о создании своих собственных элементов. Будут показаны новые шейдеры на примере реальных сцен, собранных прямо на выступлении. Речь пойдет о VRay для различных платформ, в том числе о Autodesk Maya и Autodesk Softimage.

V-Ray – Optimizations to the Production Workflow in the VFX industry
04 December (Sunday), 12.00-13.00h
• This presentation will showcase some of the key features V-Ray brings to the VFX industry. You will see how V-Ray can help you achieve unprecedented memory efficiency when dealing with heavy geometry and displacement mapping. We will also take a look at the different render elements that V-Ray comes with and show you how to create custom ones. Finally we will examine some of the interesting shaders and quickly set up stunning renderings. The presentation will cover several platforms – mainly Autodesk Maya and Autodesk Softimage.

В фойе конференции, на стенде CHAOS GROUP вы сможете ознакомиться с новыми продуктами, такими как
• V-Ray for Softimage – специальная демонстрация только для посетителей CG EVENT, несмотря на то что продукт еще в бета стадии.
• Phoenix FD 2.0 – новые возможности, такие как динамика жидкости, пена, брызги, шейдер для частиц и улучшенное GPU preview
• V-Ray 2.0 for 3ds Max and Maya – самая последняя инсайдерская информация про V-Ray 2.0 из первых рук

Throughout the whole event, we will have live demos of the latest developments from Chaos Group:
• V-Ray for Softimage – while still in beta, we will be demonstrating especially for the Russian audience the latest addition to the V-Ray family
• Phoenix FD 2.0 – this new update now comes with liquids, foam & splashes simulator and particle shader as well as improved GPU preview
• V-Ray 2.0 for 3ds Max and Maya – stop by our demo area to get more inside information on the newest in V-Ray 2.0

Interactive Rendering Workflow with V-Ray
03 December (Saturday), 13.00 – 14.30h

• Lighting & Rendering – advanced custom Sun & Sky usage and Image Based Lighting
• Realistic materials – complex materials set-up
• Advanced camera matching – stereoscopy, lens effects, distortion and depth of field
• Production quality rendering – new GI techniques
• Advanced compositing – new tips and techniques for compositing
Chaos Group presentations always attract many participants, so please reserve your seat in advance and register here!

Специально для разработчиков, программирующих для Maya, компания Autodesk организует полуторачасовой тренинг. Он будет посвящен использованию Qt для разработки новых типов пользовательского интерфейса для Maya. Тренинг будет проходить на английском языке с переводом.

This session introduces you to the brand new user interface (UI) inside of Autodesk Maya which uses the Qt framework by Nokia.

One of the core components of a games pipeline is customization, studios create tools and workflows each a little differently within their pipeline to best optimize the software. Partnered side by side, the customizations your require need equally important user interfaces, which in addition need to be customized, and this can now be done with ease using Qt.

The session will focus on getting started with Qt both from an artist and a programmer level, while showing some hands on samples of the power of Qt in additional to showing more complex samples of how to work with Qt. Such specific topics will be:

• Looking at the reasoning for Autodesk introducing Qt into Maya, as well as the history.
• A Close examination on what is available in the Maya API and MEL to work with Qt directly.
• Now using Qt Designer, an application provided by Nokia, you can quickly create interactive complex UI inside of Maya for your games pipelines when time is of the essence for tools. This tool uses a drag and drop widget with minimal coding, we will go for though a useful sample for your pipeline.
• A Couple practical real-time examples of using Qt in Maya:
• Changing the New Dark Maya color scheme, to something outrageous or something more company specific, etc.
• Customizing the UI with Qt, Docking Features and moving UI around.
• Examine the C++ SDK of how to create and access UI handles
• Create a functional example of a Qt window.
• Since this functionality is completely new in Maya, no presentations have been done on Maya and Qt yet at GDC.

Специально для разработчиков плагинов для 3ds max компания Autodesk организует полуторачасовой тренинг. В нем будет расказано про значительное расширение API и взаимодейстие с .NET Framework, появившееся в связи с выходом advantage pack for 3ds Max 2012. Тренинг будет проходить на английском языке с переводом.

Description:

With the release of the advantage pack for 3ds Max 2012 there have been significant enhancements to the exposure of 3ds Max SDK to .NET. Previously only a small subset of the 3ds Max SDK was exposed to .NET via the ManagedServices.dll. Now nearly all of the global functions and classes in the SDK can be accessed directly from .NET using the new Autodesk.Max.dll.

This presentation will show how to use these new enhancements with the 3ds Max SDK features. We will also cover how-to interface with .NET Framework features to exploit the platform and Microsoft’s current technology. We will include the Windows Presentation Foundation (WPF) and a few other features such as the XML facilities.

The material will be presented using the C# language, but the techniques can apply to any .NET programming language including Visual Basic. If you are already a .NET programmer, or are just curious about the .NET environment, but already know the 3ds Max C++ SDK, this class will be good for you. In any case you will learn something new about this exciting new area of the 3ds Max SDK!

В этом году мы проводим выставку «достижений компьютерного хозяйства» в области клипмейкинга, кино и рекламы. Около 20 студий из стран бывшего СССР представят свои лучшие работы на суд коллег по цеху, потенциальных заказчиков и просто интересующихся. На выставке можно будет не только познакомиться с работами, но и непосредственно пообщаться с их создателями. Скрытая идея данного проекта состоит в том, чтобы соединить тех, кто делает компьютерную графику, с теми, кто ее потребляет. Иначе говоря, мы проводим очную ставку между Заказчиком и Исполнителем. Все участники арт-проекта Meeting Point, то есть Исполнители, получают возможность показать свой уровень, как потенциальным Заказчикам, так и всей аудитории конференции CG EVENT. А все посетители конференции имеют возможность оценить состояние индустрии компьютерной графики на постсоветском пространстве на конец 2011 года. Мы делаем актуальный срез уровня работ среди студий, производящих компьютерную графику для кино и рекламы. Кроме того, все участники арт-проекта Meeting Point автоматически попадают в конкурс Event Reel 2011, результаты которого будут также подведены на Ивенте.

Если вы – рекламное агентство или production-компания, которой требуются компании-исполнители в области post-production – их можно найти на CG EVENT. Мы организуем встречу потенциальных исполнителей и заказчиков прямо в фойе конференции. Если вы заинтересованы прийти, посмотреть и даже пообщаться с потенциальными исполнителями – напишите по адресу point@cgevent.ru с пометкой «CG event». Вам вышлют анкету, дадут бесплатный билет на конференцию и расскажут, что делать дальше. На конференции вы получите набор деморилов и каталог компаний, участвующих в программе Meeting Point. Вам останется только выбрать лучших.

Если вы -  крепкая студия с опытом работы, вы заинтересованы в поиске заказов и заказчиков, вы хотите “засветить” свои работы и вы собираетесь на CG EVENT (ну или хотя бы читаете этот текст). Вам имеет смысл как следует причесать свой деморил, заготовить визитки и, возможно, печатные материалы, и сформулировать выразительный текст о том, что вы умеете делать и как здорово вы это делаете. Интересно? Читайте дальше про условия участия в Meeting Point.

По всем дополнительным  вопросам также  пишите по адресу point@cgevent.ru.
Проект осуществляется при поддержке:

В этом году традиционный турнир от компании Wacom выходит в новое измерение! Как обычно, классика и цифра перемешиваются на стенде компании Wacom в одно неделимое целое. Но в этом году цифровые позиции усиливаются еще одним участником – Гаджетом. Как всегда, компания Wacom объявляет конкурс-турнир на лучший рисунок, выполненный с живой модели. Как и в прошлом году, выполнить его можно в любой технике: как на бумаге, так и на планшете/дисплее Wacom. Более того! Вы можете сфотографировать модель вашим любимым Гаджетом, загрузить фото в турнирный компьютер (не забудьте экзотический кабель или card-reader!), и пользуясь планшетом Wacom, Adobe Photoshop и другими графическими редакторами, довести ваше фото до нужного образа.
А образ в этом году выбран следующий “Девушка с Перцем!”. То, есть независимо от того, рисуете ли вы на бумаге, на планшете, или обрабатываете ваши фото, от вас требуется создать образ Девушки с Перцем, на основе модели, которая будет позировать на стенде Wacom.

Вам дается 40 минут на один рисунок. Курирует конкурс Александр Подгорный. Подведение итогов на закрытии конференции. Будет выбрана одна лучшая цифровая, одна лучшая классическая бумажная работа и одно лучшее обработанное фото. Оценивается, как обычно, не только техника, но прежде всего мысль, идея, темперамент. Победители в цифре традиционно уходят с призами от Wacom - планшетами Intuos, призер в “аналоге” с мольбертом от Саши Подгорного. Готовьте образы!

Слово «пайплайн» стало очень модным и прочно вошло в сленг всех причастных к компьютерной графике. Однако став распространенным, оно не стало более понятным, хотя большинство людей используют его не задумываясь.. Еще один новый тренд – это игровой движок Unity, которым начинают пользоваться все больше и больше студий. Пришло время разобраться с тем, что же такое “пайплайн“, и как его настраивают на примере Maya, Photoshop и Unity в нивальском проекте Prime World.

План мастеркласса:
° Вступление: о себе, Нивале и Prime World
° Что же такое pipeline?
° Простые и сложные ассеты
° Работа с текстурами, использование Adobe Photoshop
° Синхронизация
° Заключение

Дмитрий Астапкович, Нивал.

Многим знакома технология Point Clouds, разработаная в основном для ускорения шейдинговых операций. Она отлично справляется с оптимизацией рендера в различных рендер-софтах на протяжении уже многих лет.
Не является исключением и Houdini, в VEX контексте которого присутствует очень эффективный набор инструментов для работы с этим типом данных. Удобство и универсальность этого инструментария позволяет использовать “облака” в Houdini далеко за пределами шейдинговых задач. На основе этой технологии можно строить системы управления партиклами, анимационные инструменты, деформеры. Вобщем пользоваться ею там, где есть VEX. А VEX в Houdini есть практически везде.

В этом мастерклассе мы рассмотрим различные аспекты использования Point Clouds на примерах работы над VFX в картине “Август Восьмого“.

Краткая программа мастеркласса:

1. Суть технологии, история возникновения и области применения.

2. Houdini PC – инструментарий.

3. Традиционное использование. Примеры применения в Шейдинге.
a) Baking Shading Data
b) Point Based GI

4. Примеры из проекта “Август Восьмого”. Не-шейдинговые.
a) Spreading Attributes
b) Controlling Particles
c) Geometry Modifiers

Стас Пологрудов. Online-VFX, совместно с Main Road|Post.

z

Рано или поздно, любой адекватный работник VFX сообщества, попадает на съемочную площадку. Возможно, в первый раз в качестве гостя, а,возможно, уже как полноценный сотрудник машины по производству кино/теле/медиа продукции. Съемочный период это совершенно новый опыт для человека, никогда не сталкивавшегося с продакшн-командой. Планируете вы большой проект или у вас будет всего два кадра с добавлением графики, а знания площадки требуются те же. Как правильно подготовится к съемкам? С кем решать вопросы требуемого на площадке оборудования?

Кто за что отвечает?
Как правильно фотографировать для моделирования и текстур, а как для клин-плейтов и трэк-референсов?
Какие используются камеры и их сетапы и чем это чревато?
Эти и многие другие вопросы я решил разобрать на очередном CG EVENT. Если вам интересна и нужна эта информация – Добро пожаловать.

Развернутый план программы по этой теме занял у меня больше трех листов А4, и конечно, за два часа, все-все мы разобрать не успеем, поэтому, остановимся на первоочередных темах.

Краткая программа мастеркласса:

Подготовительный период:

• Раскадровка и КПП,
• превизы и данные,
• Гафер, DOP и продюссеры,
• Оборудование
• подготовка к форс-мажорам

Инструменты:

• Тэйп, рулетка, ручка, маркер и ноутбук
• Фотоаппарат и штатив, объективы
• MM-репорт
• одежда

Информация на площадке:

• Раскадровка VFX / брейкдаун,
• Превизы и технические данные,
• Вызывной и транспортный лист
• Скрипт супервайзер

Первый приезд на площадку:

• Оценка площадки и декораций
• Режиссер, 1’st AD, DOP, Gafer, Key Grip, 2’nd AD,
• Администрация, транспорт, локапы
• Штаб вагон

Съемочные будни:

• Планирование времени на фото-съемку и VFX подсъем
• За чем нужно следить каждый день
• Когда и как располагать маркера и систенды для съемки шота
• Правила и порядки общения с режиссерской группой
• Критическая масса непредвиденных событий и предвиденных ситуаций

Информация с площадки:

• Фотографии с площадки: Площадка, декорации, моделирование, текстурирование, клинплейты, референсы, трэк
• Техника фотосъемки HDRI
• Информация по объективам – vfx / possible vfx, маунт камеры, fps, LH
• VFX подсъем – огни, взрывы, дымы, посадки, доп.материалы
• Подсъем Distortion Grid
• Playback

На заметку:

• Массовка, директор по массовке
• Художники и реквизит
• Витнесс камера
• Моушен контроль
• Рации и телефоны

Ну и конечно кроме основной программы я буду рад ответить на все вопросы, возникшие у Вас в процессе нашего общения.

Дмитрий Широков, Online-VFX, совместно с Main Road|Post.

В виде PDF, содержащего ссылки и описания выступлений. (2.9 МБ).

Чтобы сохранить к себе в Гаджет, жмите правую кнопу и далее “Сохранить как..”

Обращаем ваше внимание, что в программе (которая, к сожалению, уже напечатана) будет изменение. Подробности тут.

Также в фойе конференции будут проходить семинары от школы Scream School:

Если вы уже в Facebook, заходите на нашу страницу там.
Мы создали там Event, чтобы оценить, сколько пользователей Facebook придут на конференцию. Интересно ведь…

На конференции выступит один из самых успешных российских разработчиков в области компьютерной графики Mir Vadim. Его разработка RayFire Tool – известнейший плагин для 3ds max, позволяющий разрушать, взрывать, уничтожать, крушить, ломать, разрывать объекты на части и чинить форменные безобразия над объектами в 3ds max. Он использовался на таких проектах как Transormers 3, 2012, World of Wordcraft, Tomb Raider: Underworld. Вадим расскажет  об истории создания RayFire Tool, продвижении продукта, коммуникациях с индустрией, студиях с которыми он сотрудничает и, конечно же, о самых последних версиях с поддержкой Bullet и других новых технологий.

Впервые в истории Ивента и совместно с компанией Триграф мы проводим уникальный конкурс “Compositing Challenge”. В фойе конференции будут организованы два рабочих места оборудованных Nuke PLE, на которых участникам конкурса будет предложено выполнить задание по композитингу на основе реального киноматериала. Знание Nuke обязательно. Задание представляет собой “технический шот”, требующий некоторого внимания к деталям. Про эти детали будет рассказано на мастеркласса “Композитинг:ПроБанально“, который пройдет в первый день конференции. Правилами не запрещается переделка выполненного задания после посещения мастеркласса. В ходе выполнения работ возможно общение с супервайзерами из студий Триграф. О деталях задания и требованиях к выполнению будет объявлено дополнительно. Готовьте маски, точите перья, господа композеры. Итоги конкурса – на закрытии конференции. Про дорогостоящий Приз – в следующих новостях.

Глядя на некоторые трехмерные модели так и хочется их потрогать, ощутить текстуру поверхности. На Ивенте можно будет потрогать свои модели живьем! Компания Consistent Software Distribution (www.csd.ru), официальный дистрибьютор компании Z Corporation (www.print3d.ru) в России, в рамках своего участия в конференции CG Event предоставит возможность самым подготовленным посетителям испытать трехмерный принтер, а самым оперативным получить в подарок 3D-модели, напечатанные специально для них.
Специалисты компании CSD продемонстрируют весь цикл «выращивания» моделей на полноцветном трехмерном принтере ZPrinter 450 и расскажут о традиционных и необычных сферах применения данной технологии.

Посетители CG EVENT  могут до 16 ноября прислать 3D-модели на адрес print3D@csd.ru, удовлетворяющие следующим требованиям к геометрии модели:

• Модель должна представлять собой единый объект.
• Если объектов несколько, они должны быть связаны между собой третьим объектом (например, часть ландшафта).
• Модель должна содержать только замкнутые объекты.
• Не должно быть мелких топологических элементов сечением менее 1 мм х 2 мм.
• Не должно быть длинных элементов, длина которых превышает поперечное сечение более чем в 5 раз.
• Формат сцены – в идеале FBX, но также можно в 3ds max, Maya, Mudbox, ZBrush.

• Или Монохромные модели – *.stl, *.step, *.igs, *.x_t
• Или Цветные модели – *.fbx, *.3ds, *.wrml, *.ply,

Первые 15 работ, которые будут  полностью соответствовать требованиям, смогут получить готовые прототипы непосредственно на мероприятии – 4 декабря, на главной сцене CG Event.

И это еще не все!

В рамках тест-драйва участники мероприятия смогут испытать оборудование в действии, проверив возможности и качество прототипирования на принесенных с собой образцах. Сбор желающих испытать технику на печати своей модели будет 3 и 4 декабря с 10 до 12 часов на нашем стенде.

Ждем вас с флешками и свежими идеями!

Дополнительная информация.

Экпортировать в FBX можно из Maya, 3ds max, Mudbox и XSI через встроенный экспорт в формат *.fbx.

• Из 3ds Max также можно записать в формате *.stl.
• Из ZBrush через плагин 3dprint export (он бесплатный и его можно найти в Интернете). Плагин для ZBrush записывает в формате WRML (тот же stl только цветной)

• Модели из 3ds Max (версия 2011) и Maya можно в оригинале, но вместе с текстурами.
• Модели из ZBrush (версия не ниже 4.0) в оригинале (*.ztl)

Все любят мультики, но не многие знают, как сложно создавать анимационное кино, что для этого нужно, как на анимационных фильмах зарабатывать деньги. В рамках предлагаемого выступления речь пойдет о процессах создания мультфильмов: от идеи и сценария, до появления на экранах ТВ и на полках магазинов. От первых набросков до анимации в Adobe Flash. Яркие и понятные каждому примеры полностью закроют все пробелы, связанные с анимационным кинематографом, даже у абсолютно неподготовленного слушателя.

Каковы возможности современных фотоаппаратов с точки зрения стерео-съемки? Риги, обвесы, оптика, синхронизация. Пост-обработка стерео-материала. Продолжение разговора о съемке на DSLR камеры.

1)      Стерео фото- и видео-съёмка на DSLR и другие цифровые камеры

а) Какое дополнительное оборудование для этого нужно (стерео объективы, риги, спарки, синхронизаторы). Краткий обзор цен.
б) Существующие способы съёмки – как фото, так и видео.
в) Подводные камни и ограничения – что можно, что нельзя.
г) Глобальная проблема синхронизации в видео, методы решения.
д) Почему возможна хорошая синхронизация в фото и что для этого нужно.
е) Выбор оптики – причины, по которым лучше использовать праймы (фиксы).
ж) Кадрирование при съёмке и зачем нужно оставлять запас для последующего сведения (аналогия с Safe Area для телевидения).

2)      Последующая обработка снятого материала

а) Что мы получаем на выходе и для чего нужно сведение.
б) Существующее П.О. для работы с файлами стерео пары, в т.ч. бесплатное.
в) Пример сведения. Vertical Alignment, Horizontal Offset – очень важные части сведения.
г) Проблемы сведения с цветом левой и правой части и почему желательно снимать на камеры и объективы из одной партии.

3)      Способы просмотра и заключение.

а) Какие способы просмотра готового материала существуют на данный момент и почему это нужно учитывать на стадии планирования съёмки.
б) Примеры готовых фото и видео фрагментов, снятых различными способами.
г) Сферы применения как для готовой продукции, так и для превизов.
д) Ссылки на полезные источники.
е) Вопросы-ответы.

Докладчик: Алексей Осипенков

Все слышали о том, что современные фото-камеры имеют возможности для кино- и видео-съемки. Но что это за видео-съемка? Каковые ее возможности и ограничения? Насколько она отличается от съемки на видеокамеру? Можно ли снимать кино таким образом, ведь современные рамеры предлагают бешеное разрешение в пикселях? Что нужно знать и к чему быть готовым, если вы хотите снимать не только фото.

План выступления.

1)  Сравнение с традиционными цифровыми видеокамерами.

а) Размер матрицы и как он влияет на ГРИП
б) Авто фокус – текущая ситуация и почему технически не возможно довести его качество до традиционных цифровых видеокамер на данный момент времени.
в) Стабилизация – что мы имеем на хороших фото объективах средней и высокой ценовой категории.
г) Удобства и неудобства использования с точки зрения эргономики или сколько денег понадобится на обвес, что бы довести фотоаппарат до уровня традиционной цифровой видеокамеры.
д) Качество изображения – плюсы и минусы, подводные камни при съёмке на DSLR (Rolling Shutter, Aliasing) – методы борьбы.
е) Основные преимущества, ради которых стоит делать выбор в сторону съёмки именно на DSLR камеры.

2)      Краткий обзор DSLR камер, «пригодных» для видео съёмки на текущий момент времени (включая обзор цен).

а) Фотоаппараты
б) Видеокамеры с большими матрицами, которые возникли «из фотоаппаратов»

3)      Full Frame и Crop

а) Что это такое
б) Как сказывается на выборе оптики
в) Что лучше для видео или почему желательно иметь и то и другое

4)      Как получить максимальное качество съёмки видео и почему оно не возможно на стандартных настройках.

а) Кодек H264 или куда девается качество, которое есть в RAW.
б) Хардварные ISO или почему на софтварных (промежуточных) ISO больше шума.
в) Использование профайлов различных студий (Technicolor CineStyle, Marvel Cine Gamma…) «перед кодеком» для значительного увеличения качества съёмки и пост обработки.
г) Почему mov файлы с DSLR не правильно читаются большинством софта и почему так важен правильный и корректный их перегон в пост-продакшн форматы.

5)      Использование DSLR в кино

а) Недостатки и преимущества в сравнение с плёнкой
б) Возможность использования дорогой кинооптики на DSLR
в) Обвес и его цена (Follow focus, риги, контрольные мониторы).
г) Известные проекты, на которых использовали DSLR.

6)      Примеры.

ссылка на фильм «The Great Camera Shootout 2010», и тех, кто принимал участие в тестировании:

Рик МакКалум — продюссер таких картин как Звездные Войны Эпизод I: Скрытая Угроза, Звездные Войны Эпизод II: Войны клонов и Звездные войны Эпизод III: Месть Ситхов. Один из первопроходцев цифрового продакшена, создавший первый полностью цифровой пайплайн на съемках трех эпизодов Звездных Войн.

Стивен Голдблат — оператор-постановщик. Работал главным оператором на таких картинах как Смертельное оружие Часть 1/Часть 2, Бэтмен Навсегда, Бэтмен и Робин, Повелитель приливов, Джулия и Джулия, Перси Джексон и Похититель Молний. Работал с такими режиссерами как Тони Скотт и Френсис Форд Коппола.

Шейн Херлбет — оператор-постановщик с более чем двадцатилетним стажем. Снимал музыкальные видео, рекламные ролики, а также полнометражное кино. Из известных картин знаменит своей последней на данный момент работой над Терминатор: Да прибудет спаситель.

Стю Массвитц — со-основатель компании Orphanage, основной сферой деятельности которой являются спецэффекты. Orphanage делал эффекты для таких картин как Ванильное небо, Послезавтра, Хэллбой, Город Грехов, Гарри Поттер и кубок огня, Эон_Флакс, Пираты Карибского Моря: Сундук Мертвеца, Пираты Карибского моря: На краю света, Железный человек и многих других. Автор книги The DV Rebel’s Guide и идейный вдохновитель для многих инди-филммейкеров.)

7) Заключение

а) Ссылки на полезные источники.
б) Вопросы – ответы.

Докладчик: Алексей Осипенков

Композитинг - это порой очень нудно, очень раздражающе, но это наша работа, та которую мы выбрали. Давайте же облегчим жизнь себе и нашим коллегам и потратим больше времени на красивости. Хотите – называйте это пиксельфакинг, хотите занудство, но это те коментарии, которые дает супервайзер от версии к версии от шота к шоту – “…зерно не совпадает, границы кея, зеленые спиллы, уровень черного зарезан, потеряны данные в белом, не зачищена пыль…”

Технические задачи, порой, сложнее творческих, но куда интереснее тратить время на создание красивого художественного шота, чем изо дня в день править очевидное. Кривые плейты, плохой хромакей, дерьмовый свет, дрожащая камера, “плагин не берёт” – всё это ежепроектная реальность, но если мы пришли делать композ  – это НАША задача – пофиксить все это и сделать так, будто никаких проблем не было, а зритель говорит “…и че ты тут сделал???”:)

На мастер-классе ПроБанально речь пойдёт о чек-листе композера:

• black and white levels
• grain
• filters in transfrom
• edges/green spill
• lens distorion/tracking

О том, какие ошибки композеры допускают и о том, как их исправлять.

Кроме этого, речь пойдет о “маленьких детальках”, которые могут оживить скучный шот (или “как сделать еще лучше, когда и так уже хорошо?”). О последовательности в сиквенсе, когда не все одинаково работает для идентичных планов. Об отличии Could Be Better и Wish List.

В заключении, авторы поделятся собственными Tips&Tricks – секретами, а может и очевидными приемами по оптимизации своей работы.

Это будет чертовски скучно, потому что это реально скучно, потому что это банально, но в этом и есть  наш профессионализм!

Докладчики:

Аркадий Дубинин, VFX Supervisor, руководитель студии TRIGRAPH

Влад Ахтырский, Композер, MPC London

Компания Consistent Software Distribution при поддержке компаний Autodesk и Meijin, сообщает о завершении третьего этапа конкурса «Полигон для творчества» TRACII- народное голосование.

С 24 по 30 октября наступает следующий этап TRACIII-отбор финалистов, когда жюри будут отбирать лучших из лучших. Решения будут вынесены с учетом  результатов народного голосования. Мы узнаем, как распределились голоса  и совпали ли предпочтения жюри с  мнениями участников. Уже совсем скоро будут известны результаты, и  мы приступим к следующему этапу конкурса.

Вся информация о работах, ее авторах, и о членах судейской коллегии представлена на сайте конкурса  www.3Dpolygon.ru

Финал не за горами! Награждение будет проходить на CG EVENT 2011.

Визуальный ряд рождается с искусства художников – Арт директора, Директора по Анимации, Концепт-Художника и других не вполне компьютерных персонажей, обитающих в Арт Департмент. Но для компьютерных художников также необходима масса уточняющих деталей о 3Д-специфике персонажа и визуального ряда в целом. Знакомьтесь – Look Development, самый междисциплинарный раздел современного CG-производства.
План.
1) Ритм и Хьюз – CG студия полного цикла – от ввода отснятого материала до вывода на носитель картинки.
Трекинг -> моделинг -> лайтинг -> эффекты -> композ -> цветокоррекция->?

2) “C чего начинаеться родина?” – визуальный ряд рождается с искусства художников – Арт директора, Директора Анимации, художника-концептуалиста и других не вполне компьютерных персонажей, обитающих в Арт Департмент. “Concept sketch” , “Break down sketch“, “Color study” известны меньше, чем “Ray tracing” или “Inverse Kinematics“, но без них нет современного кино.

3) Персонаж и общая цветовая гамма кино понятна и согласована. Вперёд, на производство? Нет. Арт Департмент дал ту красивую, но плоскую картинку которая во всём многоогразии сделанных шотов появится на экране. Но для компьютерных художников ещё необходимо “море” уточняющих деталей о 3Д-специфике персонажа и визуального ряда в целом. Знакомьтесь – Look Development, самый междисциплинарный раздел современного CG-производства.

4) “Задачи ясны, цели определены. За работу товарищи!” Производство фильма с персонажной анимацией (“Бурундуки 2“) – специфика, общее с другими типами кино-проектов.

Докладчик: Евгений Вендровский / Rhythm&Hues

И снована Ивенте Евгений Вендровский и студия Rhythm&Hues. Вас ждет рассказ о последних проектах студии. Стереосъемки и стереориги в “Медведь Йоги“. Эффекты в “Люди Х – Первый класс“. Рендеринг в “Бунте Ушастых”, детали производства в “Пингвинах мистера Поппера”. Открытие офиса Rhythm&Hues в Ванкувере, подробности и причины такого шага. Об этом и многом другом в главном зале конференции.

Денис Дубровский, Анна Дубровская / VideoQuest

Команда – это главное. Современные психологические приемы для создания теплой, позитивной атмосферы на проектах. Работаем с женами, друзьями, детьми, бывшими женами, любовницами и прочими хорошими людьми.

Артем Голиков / Студия Мотор

Рады сообщить, что в продолжении легендарной серии “Прокомпоз“, Артем Голиков и студия Мотор! возвращаются на Ивент с мастерклассом “Промонтаж“.
Как обычно в Северном стиле:

Если есть в жизни вещь, которую я действительно ненавижу – так это ветка “монтаж” на профессиональном форуме CGtalk.
“Как разрипить китайский ДВД? (1238 ответов)” – это не монтаж.
“Как сконвертить Бла-бла-264 в Бла-бла-ДивИкс при помощи телефона Сименс А-35? (6435 ответов)” – это не монтаж.

Монтаж – это язык кино.

Кино говорит со зрителем на языке монтажа.
Кстати, это самый распространенный язык на планете – кино может “звучать” по-китайски, по-английски или по-русски, но то, как оно смонтировано, во всех странах мира зрители поймут (или не поймут) одинаково.
Кроме того, многие великие сцены в мировом [уже звуковом] кино смонтированы вообще без слов – например, сцена свидания Штирлица с женой или поединок Брюса Ли и Чака Норриса из фильма “Путь дракона” (правда, в самом финале Брюс кричит за кадр: “Тхе-хон-да-а-а!” – но это не в счет).

Монтаж – это не просто выкладывание видео-колбасок на дорожки Adobe Premiere, монтаж это постижение и сочетание смыслов кадров, это управление темпом повествования, расстановка акцентов, монтаж – это создание законченной композиции, монтаж – это внятное изложение истории.

А если мы заговорили о смысле кадров, о превращении сценария в расскадровку, об изложении истории языком кино, то нам придется обратиться и к китайским иероглифам, и к Эйзенштейну, и к диалектике Гегеля и много к чему еще интересному.

Да! Тут ещё в прошлый раз товарищи интересовались – можно ли подряд клеить планы одной крупности?
Однозначно заявляем: теперь можно. Инструкция ВЦСПС от 1967-го года, запрещавшая такой маневр, наконец-то упразднена.

Докладчик: Артем Голиков / Студия Мотор. Автор многочисленных выступлений и мастерклассов серии “Прокомпоз”.

Александр Миловский, Ольга Миловская /  3D Master

Итак, по многочисленным просьбам трудящихся впервые на арене CG EVENT мастеркласс по бесплатному и мощному пакету Blеnder.  Он предназначен, для тех, кто уже знаком с основами 3D, но у кого никак не «доходили руки» до того, чтобы разобраться с Blender. Мастеркласс построен на основе аналогий с уже имеющимися 3D-пакетами и использует уже знакомую терминологию.  План выступления:

1. Blender - реальная возможность заменить 3DS Max и Maya в рабочем процессе.
2. Blender - идеальное решение для малых студий.
3. Основные возможности: моделинг, скульптинг, текстурирование, анимация, риггинг, частицы, дымы, волосы, динамика, композитинг, видеоредактор, трекер – и все в одном пакете!
4. Опыт перехода на платформу Blender. Кривая обучения Blender - на чем спотыкаются пользователи других пакетов?
5. Идеология пакета – просто и логично!
6. Стандартный пайплайн в производстве характерной анимации в Blender на примере реального проекта:моделинг, скульптинг, текстурирование, риггинг персонажей (отличный встроенный риг, альтернативные подходы).

7. Управление анимацией в Blender, использование Motion Capture данных.
8. Как организовать собственный MoCap менее чем за 500$.
9. Перспективы визуализации в Blender: рендер Cycles (аналог V-Ray RT, но свободный).

============================================================
Докладчики: Александр Миловский, Ольга Миловская / центр 3D Master

3December?….

Перерыв навесну, лето и осень…

12 декабря на главной сцене CGEvent’а состоялась торжественная церемония награждения победителей конкурса “Цифра против бумаги”, проводимый совместно с Wacom и Сашей Подгорным и конкурса по 3D-скульптингу “Возвращение Чебурашки”, проводимый совместно с Wacom и Consistent Software Distribution.

Победителем конкурса “Цифра против бумаги” в номинации “Работа на планшете” стала следующая картина:

Победитель – Ales Fera – получил приз от компании Wacom – Планшет Intuos4 M.

А в номинации “Работа на бумаге”, призером стала следующая картина:

Победитель – Омельченко Василиса – получил приз от Саши Подгорного – Аналоговый Мольберт.

В конкурсе по 3D-скульптингу “Возвращение Чебурашки”, распределение мест сложилось следующим образом:

1. Мемухин Олег. Первому месту достался приз от компании Consistent Software Distribution – пакет Autodesk Mudbox 2011

2. Ян “Адидас” Хруцкий. Второе место и приз от компании Wacom – планшет Bamboo Fun Pen&Touch

3. Кирилл Клочков.  Третьему месту достался приз от компании Wacom – планшет Bamboo Pen&Touch

Тут можно посмотреть небольшой фотоотчет с места события от компаниий Wacom.

Сообщаем также, что компания Wacom по горячим следам объявляет акцию “Убойный комплект Intuos 4 плюс Lightroom 3“. Подробнее тут.

Ниже находятся некоторые материалы с прошедшего Ивента.

Презентация компании AMD
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/amd.pdf

Презентация компании Autodesk
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/autodesk.pdf

Презентация “Стерео Cerebro”. CineSoft.
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/cerebro.pdf

Презентация Дениса Щукина
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/denis.pdf

Презентация “GPU-визуализаторы”
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/gpu.pdf

Презентация “Язык Визуальных Образов”
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/guro.pps

Презентация компании Intel
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/intel.pptx

Ролик компании Intel
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/intel_future.mp4

Пингвины Intel
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/intel_ping.mov

Презентация “Почему Apple?”
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/itiunov.pdf

Презентация “Снимаем Стерео”. JCSI.
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/jcsi.pdf

Презентация London Post Production
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/london.pdf

Презентация Piastro Studio
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/piastro.pdf

Ролик о школе Scream School
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/scream.avi

Презентация школы Sceam School
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/scream.pdf

Презентация Дмитрия Широкова “Стерео-Опыт”
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/shirokov.pdf

Презентация компании РСК-СКИФ
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/skif.pdf

Презентация Стерео-Лаборатории.
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/stereolab.pdf

Презентация компании Vyrex Systems.
http://www.cgevent.ru/imgs/2010/add/vyrex.pdf

А было это 11-12 декабря. В Крокусе. Большой, непростой, мощный Ивент. Более 1200 человек. 66 выступлений. 6 потоков докладов в разных местах. Очень много народа и столько же информации. Очень много выводов на будущее, очень много учебы на ошибках, очень много разного опыта. Новая площадка, новые задачи, новый уровень сложности. Новые люди, новые форматы, новые трудности. Было сложно – смена места, в два раза больше народа, болезни роста, разный уровень подготовленности как слушателей, так и выступающий. Все это новый опыт, у которого есть один большой плюс – после Крокуса следующий Ивент может быть проведен хоть на Марсе, хоть в Антарктиде. Готовьтесь. А пока читайте публикации из Интернета, отзывы в блогах, смотрите видео. Это пока материалы по свежим следам. Ссылки ниже.

Кстати, персональные благодарности:

Косте Харитонову – за все.  Не просто за все. А вообще за все.

Алексею Селиванову, бригадиру волонтеров – за помощь в седьмой раз.

Владимиру Лукоянову – за тех. поддержку в главном зале.

Яцке Сокулевой - за 2Д-Блок и экстремальный оптимизм.

Теме Голикову и Арману Яхину – за харизму и мастерство.

Егору Чащину – за 15 минут Славы и терпение.

Дмитрию Широкову – за талант.

Андрею Красавину – за шикарные фото.

Сергею Цыпцыну – за выдержку.

Сергею Спиридонову – за проблем солвинг.

Вере Танаисовой – за бэкграунд.

Скифу – за высотные работы и отличный мастеркласс.

Константину Промохову – за умопомрачительный доклад.

Евгению Ростову – за стерео-поддержку.

Аркадию Дубинину – за ресторан-менеджмент.

Саше Подгорному – за 2Д.

Ване Тиунову - за озывчивость.

Всем – за то, что пришли.

Материалы из Интернета:

ВИДЕО

GPC.GOV.BY видео http://itv.by/showvideo/showfromindex/29814.html#mediaPlayeranchor
Softline видео http://sltv.ru/comments/clip-1308/

СМИ
http://www.computerra.ru/vision/582566/
http://www.cyberstyle.ru/newsline/view/9594/CG_Event_2010.html
http://www.mir3d.ru/articles/21667/
http://www.3dnews.ru/news/cg-event-2010-itogi-konferentsii/
Блоги, журналы, форумы.

http://dimson3d.blogspot.com/2010/12/renderru-cg-event-2010-preview.html
http://www.blog.re-surs.ru/cg-event-2010-dlya-molodyx-i-progressivnyx/
http://monkibase.blogspot.com/2010/12/cg-event-2010.html
http://scionik.blogspot.com/2010/12/cg-event-2010.html
http://freia-zlaya.livejournal.com/18127.html
http://astraz.livejournal.com/757228.html – Саша, ловим на слове, готовь доклад. Спасибо за мегаполезную критику.
http://render.ru/forum/viewforum.php?forum_id=108

http://vesta3d.blogspot.com/2010/12/cg-event-2010_15.html
http://malanin3d.blogspot.com/2010/12/cg-event-2010.html
http://forum.cgtalk.by/showthread.php?p=118166
http://rendi-3d.livejournal.com/3881.html
http://www.free-lance.ru/blogs/view.php?tr=604592
http://armi0000.livejournal.com/7221.html
http://my.mail.ru/community/uraldev/6DAC765472740832.html
http://zavharvard.livejournal.com/tag/cg-event
http://autodesk-press.livejournal.com/tag/csd
http://scream-admin.livejournal.com/23838.html

В этот раз фотографы потрудились на славу.  И было над чем. На конференцию пришло более 1200 человек.

Удобнее всего искать себя, друзей, да и просто смотреть фото на фейсбуке. Там есть несколько фотоальбомов, которые можно даже комментировать, пересылать друзьям, “лайкать”.  Фотографии с мастерклассов, фойе, просто лица, стройка Ивента, запрещенные скриншоты,смешные моменты – все тут:

http://www.facebook.com/cgevent?v=photos

Если вы хотите выкачать фото и посмотреть у себя, или просто хотите смотреть все фото в одном месте, тогда вам сюда:

http://picasaweb.google.com/cgevent

Также имеются альбомы участников Ивента:

http://picasaweb.google.com/sashagorec/CGevent2010

http://picasaweb.google.com/ilyafx/CGEVENT2010

http://picasaweb.google.com/chekhlov.d/RenderRuCGEvent2010STEREO#

http://www.flickr.com/photos/83419612@N00/sets/72157625609639186/

Если вы хотите поделиться фотографиями, загружайте их на Пикасу, Фейсбук или пишите на event2008@cgevent.ru

Лучшие фото:

и не только…

В этом году на конференции будет проведена уникальная акция “Яблочная Ветка“. Целый день, в субботу, в одном из залов будет проводиться ветка полуторачасовых семинаров с общим названием  “Платформа Apple как Digital Post-production Hub”. Специалисты, работающие на платформе Apple, проведут четыре насыщенных семинара, по использованию таких продуктов как  Autodesk Smoke, Final Cut Studio и BlackMagic DaVinci на Mac. Более того:

В фойе конференции будут стоять два Мака в нереальной конфигурации, предоставленные компанией ProVideo Systems, на которых будут крутиться все эти космические программы. И можно будет потрогать их живьем, и, что самое главное, задать вопросы людям, которые эти программы реально знают.

Выступать в зале будут:

Кирилл Воронин, Apple Certified Trainer – IT, поддержка продакшн и постпродакшн компаний на платформе Apple
Евгений Курицын, продюсер
Дмитрий Ларионов, режиссер монтажа, Final Cut Studio Master Trainer
Андрей Назаров, режиссер монтажа, Final Cut Studio Master Trainer
Андрей Осадчий, Apple Certified Trainer, режиссер монтажа, колорист
БорисПоляк, IT-специалист, Apple Certified Media Administrator

Зарегистрируйтесь на сайте компании ProVideo Systems, чтобы получить дополнительную информацию как до Ивента, так и на самом Ивенте.

План семинаров “Яблочной Ветки”:

1. Как организовать и спланировать эффективный производственный процесс на Mac? О железе, софте и людях.

2. Накопить и сохранить: сервера, хранилища данных и управление цифровыми ассетами с использованием Final Cut Server, Xsan, ExaSan.

3. Использование Autodesk Smoke, Final Cut Studio и BlackMagic DaVinci на Mac. От фрилансеров до больших студий. Монтаж, графика, конформ и цветокоррекция на Mac. Часть 1.

4. Использование Autodesk Smoke, Final Cut Studio и BlackMagic DaVinci на Mac. От фрилансеров до больших студий. Монтаж, графика, конформ и цветокоррекция на Mac. Часть 2.

Каждый семинар включает время на сессию вопросов и ответов.

Многие уже успели прочесть массу противоречивой литературы про то, как снимать, обрабатывать или рендерить Stereo 3D. Ухо уже привыкло к множественным новым терминам. Паралаксы, эфект миниатюризации, битва за(или против) паралельные оси, стыковка по глубине. Но выходя из кинотеатра и потирая красные глазки, порой так хочется самому поэкспериментировать со стерео съемкой и понять, откуда берется удовольствие или дискомфорт при просмотре. Хочется самому подвигать базу в реальном времени и посмотреть, как это влияет на стереокартинку. Хочется поэкспериментировать, а не читать интернет. Компания JCSI, которая является главным стерео-партнером CG EVENT, проводит в главном зале практическое занятие: “Снимаем Стерео Вместе. Сейчас!”. Прямо в зале будет установлен стерео риг для съемки и все участники смогут наблюдать на большом экране (а не на маленьком мониторе), за тем, как влияют на стерео картинку многочисленные умные термины из литературы. Откуда берутся головные боли или эффект Годзиллы. В реальном времени. Приходите.

Превизулизация – что это и зачем

Превизуализация (превизы, аниматики) позволяет режиссеру и всей съемочной группе понять как и что снимать, как будет строиться монтаж иэкспериментироватьсо сценами. В докладе будет рассказана история превизов, показаны новые технологии и примеры работ.

AnimationClub.RU – новый ресурс для аниматоров

Наш ресурс призван объединить лучшие “анимационные умы” и создать базу специалистов в индустрии с целью развития коммуникаций между работодателем и аниматором. На сайте вы сможете найти достаточно образовательного материала, последние новости индустрии, обсудить свои работы с другими аниматорами и еще много интересного.

Создание 3D на основе фотографии. Ускорение процесса создания 3д модели

Демонстрация и рассказ как создается 3D модель в программе Adobe Photoshop , фильтра vanishing point и импорта полученой 3D модели в Adobe After Effects . Редактирование и управление камерой, хитрости в After Effects. Использование фильтра Particular от Trapcode для создания 3D линии обединяющей события в ролике, управление ими

3D-сканер на коленке. Будущее удаленного сканирования

Это 15-минутный рассказ о том, возможно ли собственными руками создать трехмерный сканер лиц, конкурирующий по качеству с профессиональными системами сканирования стоимостью 15 000 -25 000$. Мы сравним результат сканирования моего лица сканером от ArtecGroup со сканером, собранным мной из двух обычных фотоаппаратов и проектора. В конце я расскажу о перспективах удаленного сканирования на примере ScannerKiller и немного о своей новой разработке

“Полный метр на домашнем компьютере ?!”

Совместное использование Vue xStream, Autodesk Softimage и Face Robot для создания бюджетной анимации на примере нового анимационного проекта “Принцесса Ангина”. Быстрое создание впечатляющего природного окружения, персонажной анимации, мимики и артикуляции с невероятной лѐгкостью на обычном компьютере.

Моделирование черепа человека в программе Zbrush

В выступлении автором будет продемонстрирована разметка пропорций черепа человека на примитивной геометрической модели и приведены примеры использования различных кистей Zbrush для придания базовойформы модели и высоко полигонального моделирования заданного объекта. А также перечислены основные справочные материалы по изучению нормальной анатомии человека для CG художника

V-Ray/Blender

Всемирно известный рендерер V-Ray теперь доступен и пользователямсвободного пакета 3D графики Blender! Проект V-Ray/Blender существуетуже несколько лет, но с появлением Blender 2.5 возможности разработкипод Blender существенно расширились, и я рад представить V-Ray/Blender2.5. На выступлении пойдет речь о том, что такое Blender, об особенностях реализации V-Ray в Blender’е, о целях и перспективах проекта.

Декларативный подход в анимации персонажей

Представление метода персонажной анимации, возникшего под влиянием идей декларативного и функционального программирования, в котором, в противовес традиционному процессу создания последовательных изменений,предлагается оперировать понятиями поведения и событий. Это дает возможность непосредственно анимировать и комбинировать между собой такие характеристики персонажа, как, например, бодрость, грациозность, темперамент и пр. Кроме этого, движения могут быть привязаны не к таймлайну, а совершаться в зависимости от происходящего вокруг, в том числе, от действий других персонажей. А поскольку сами движения составлены из множества независимых частей, то анимация может бытьперенесена с одного персонажа на другого, со всеми необходимыми изменениями, частично или полностью. И все это почти бесплатно.

Alternativa3D 3D-движок на платформе Adobe Flash.

Речь пойдет о том, что сегодня из себя представляет “3д-флеш” и чего позволяет добиться наш движок, будут несколько демонстраций его возможностей (скелетная анимация, простая физика, интерактивность и др.) и примеров использования (онлайн-игры, презентационные и промо-проекты в Вебе), будет показано, как можно обойти ограничения при создании контента, накладываемые технологией. Во второй части доклада будет информация о том, что готовит нам Adobe Flash завтра: эксклюзивные демо с Adobe MAX 2010, в полной мере раскрывающие способности “аппаратно ускоренного” флеша, и проекты, которые разрабатываются сейчас нами и нашими партнерами на базе новой технологии.

Борис Луцук. Студия Пиастро.

На Ивентах часто идет речь об отношениях заказчик-испольнитель, о взаимодействиях начальник-подчиненный, о коммуникациях фрилансер-компания. Но со времен обсуждения гильдии речь об отношениях внутри самой индустрии идет исключительно в курилках. Может поговорим публично?

В сети встречается масса противоречивой информации об использовании мощностей видеокарт для ускорения просчета в пакете Adobe CS5. Диаграммы, комментарии, дискуссии. Где реальное состояние дел, а где маркетинговые лозунги, где информация из первых рук, а где пиар-источники? На каком железе это работает? Нужно ли бежать за квадрой, или можно устроить жизнь с картой попроще? А как с этим на Маке? Вопросов – масса, ответов – хаотическая масса. Может быть спросим тех кто работает и использует новые возможности на практике? Студия Red Screw на Ивенте.

Обращаясь к воспоминаниям из детства и к выступлению российского аниматора Михаила Алдашина, мы объявляем тему конкурса: «Возвращение Чебурашки!». Только 11 декабря, на стенде Wacom, на интерактивных дисплеях Cintiq  в программах по 3D-скульптингу Autodesk Mudbox и ZBrush создайте 3Д-работу за 1 час и примите участие в розыгрыше призов:

1. Autodesk Mudbox
2. Bamboo Fun P&T
3. Bamboo P&T

Но это еще не всё! Лучшие творения будут материализованы с помощью шайтан-машины компании Z Corporation – трехмерного принтера ZPrinter 450 в течении 12 декабря и в финале выданы авторам работ!

Планшеты Bamboo, хоть и не позволят Вам создавать 2D-3D шедевры пером прямо по экрану монитора, как на Синтиках, зато откроют вам безграничный мир для творчества и проявления индивидуальности, благодаря сочетанию перьевого ввода и сенсорной функции multi-touch.

Чтобы воплотить в жизнь замысел по 3D-материализации, сразу объявляем требования к работам:
• Геометрия модели должна представлять один объект.
• Если объектов несколько, они должны быть связаны между собой каким либо “третим” объектом. (например- кусок земли)
• Геометрия не должно иметь длинных элементов с тонким поперечным сечением.
• Геометрия не должна иметь очень мелких элементов (сечением менее 1х2 мм и длинной более 2мм)
• Допускаются мелкие элементы длиной, равной поперечному сечению.

Ждем вас на Ивенте! А ваши работы ждут материализации!

Что удобнее – планшет или мольберт? Где быстрее создаются шедевры? Что точнее может воплотить замысел художника? Как обычно, классика и цифра перемешиваются на стенде компании Wacom в одно неделимое целое. Живая модель в окружении планшетов. Вместе с компанией Wacom мы объявляем конкурс-турнир на лучший рисунок, выполненный с живой модели. Причем выполнить его можно в любой технике: как на бумаге, так и на планшете от Wacom.Мольберты и планшеты. Модель. 40 минут на один рисунок. Вы можете попробовать свои силы как с мольбертом, так и с планшетом. Курирует конкурс Александр Подгорный. Подведение итогов на закрытии конференции. Будет выбрана одна лучшая цифровая и одна лучшая классическая бумажная работы. Оценивается, как обычно, не только техника, но и мысль, идея, темперамент.  Победитель традиционно  уходяит с призом от Wacom - планшетом Intuos4 M! А также с мольбертом от Саши Подгорного!

Intuos4 Medium - профессиональный интсрумент формата А5 для современных цифровых художников.  Эргономичное перо Grip Pen c 2048 уровнями чувствительности к давлению в сочетании с программируемыми клавишами ExpressKeys и сенсорным кольцом Touch Ring поможет оптимизировать рабочий процесс, эффективность и производительность в творческих сферах применения.

Intuos4 – здесь начинается всё!

Как не потерять креатив, общаясь с Очень Крупным Клиентом. Как сохранить идею в череде согласований, позиционирований, стратегий и утверждений. Как создавать на Adobe Flash не только демо ролики, но и полноценную Анимацию. Как при этом иметь фан и хороших заказчиков. www.toonbox.ru

Дмитрий Широков. OnlineVFX.

У всех есть свое хобби. Мое увлечение – делиться накопленным опытом. Не такой уж плохой выбор. От “евента” до “евента” проходит полгода-год. За это время, решая новые задачи на текущих проектах, перемещаясь по съемочным площадкам, общаясь со знакомыми “пострадальцами” (от народного словообразования “Пострадакшен”), скапливается багаж полезных триков, композных связок, технологических ухищрений и неожиданных, приятных открытий. Некоторые из них, надеюсь, помогут вам в вашей работе. Добро пожаловать на следующий мастеркласс из серии “Digital compositing” - ”Особенности практического композитинга 2010″.

Российско-американсткая студия Тикибот представляет проект Salt, где было сделано более 120 планов. И не только. Те из вас, кто заходил на сайт www.studiopass.tv наверняка заинтригованы загадочным программным обеспечением для коллективной работы, полностью созданным на Adobe Flash и использованном на проекте. Дата релиза Studiopass - 12 декабря. В этот день Тикибот, в лице директора студии Кевина Джексона выступает на Ивенте!

И снова мы рады сообщить, что благодаря компании JCSI, на конференции выступят представители студии Pixar! И разговор пойдет не столько об анимации, как мы уже привыкли, а о спецэффектах. Как делали разрушение небоскрёбов из мусора в Wally, как анимировали воздушные шары и верёвки в “Up“, как в Тоу Story 3 работали с песком, монетами, веревками, как делали разваливание моста, огромное количество мусора на свалке, атомный взрыв из миллиона с лишним обезьян и имитацию движения толпы этих обезьян? Регистрация на Ивент еще открыта!

Дмитрий Широков. OnlineVFX.

Сколько бы не говорили о стерео, сколько не разводили бы дебатов и прений, не насылали проклятий и порчи на продюсеров жаждущих повышения дохода, не сетовали на судьбу-предательницу, и супервайзеров-отступников, а композить стерео уже нужно. Уже как с полгодика пора бы.
Вот на этом мастер-классе мы и займемся самым “чтонинаесть” практическим композом стерео. Стерео материал, этапы правильной работы, правила, инструментарий, коррекция, ограничения, особенности, хитрости… Всего и не перечесть. Если вы ищете знаний – добро пожаловать на мастер-класс “Digital compositing – o’Stereo”.

Дмитрий Токояков. Дмитрий Широков. Bazelevs VFX.

Студия “Bazelevs VFX” рассказывает о последних проектах и делится опытом съемки и производства стерео продукта.

Порой при разборе очередного блока стерео-материалов, невольно вспоминаются слова из рекламы – “они такие разные… и все таки они вместе…”. После полугода тестов, съемок, исследований и практической работы словосочетание “стерео-пара” перестало пугать, а вертикальный алайнмент и предварительная настройка стерео-проекта благополучно перекочевали в блок рефлекторных навыков. Кто ж мог предположить, что все будет настолько весело на самом деле?

Встреча с реальным материалом сродни чертику в табакерке. Представьте, что вы планируете свою первую в жизни поездку в большой загородный парк. Много читаете о том как это бывает, готовите корзинку для пикника, а в итоге попадаете в дисней ленд!. Ну или в пещеру ужасов, это уж кому как. Сейчас все, долго и умно обсуждают стерео. Кто-то говорит: “Никаких проблем, это легко”, другие со знанием дела утверждают: ” Это нереально, нужно в три раза больше времени, специальное оборудование и новая ферма”.

• Что же на самом деле преподносит нам процесс стерео пост-производства?
• От чего не нужно бояться стерео?
• Чего ждать и к чему готовиться, собираясь делать стерео проект?
• Почему современные шторковые очки откладываются в сторонку и из стола бережно достается старенький анаглиф?
• И зачем нужен стерео супервайзер?
• Освещению всех этих и многих других вопросов и посвящено это выступление.

Конечно всегда здорово иметь огромный бюджет, работать по своему сценарию, не думать о сроках и  снимать все на стерео камеры. Вопрос в том, что делать, когда изначально не планируется съемка в 3D, но есть время и силы подготовиться к последующей конвертации. Как построить съемку для последующего 3Д-конверта? Что учесть и чего избегать при съемках? Как облегчить себе жизнь заранее и ускорить процесс конвертации? Студия Vyrex Systems представляет реконструкцию клипа группы ГОРОД 312 “Помоги мне”, снятого компанией SurfMediaGroup. Премьера клипа состоялась 24 ноября, а полную стерео версию можно посмотреть на ресурсе Tvigle.

Дмитрий Осетров.

Есть в России уникальная студия, студия РАСКАДРОВКИ. Называется она вкусно и душевненько – Осетровка. И создал ее, как ни странно, Осетров Дмитрий – прекрасный художник, без ума любящий кино и свое дело. Осетровка благополучно дожила до пубертатного периода и заимела в своем арсенале такие бренды, как BORK, Beeline, Акваминерале и SNICKERS, а так же работы над полным метром с ведущими российскими режиссерами – Ф.Бондарчуком, Ф. Янковским, П.Чухраем, Тимуром Бекмамбетовым, с группами Тату, Авария и др.

В этот раз наш 2Д блок пополнит своим докладом сам Дмитрий, который собственноручно расскажет нам о реальной необходимости и значении директорборда ( режиссёрской раскадровки ) как части постановочного процесса в современном кинопроизводстве, а так же расскажет о тонкостях своей профессии, как нужно работать сторибордисту с режиссером и как научится полному погружению в материал, и что сториборд или по-русски, раскадровка, это значительная часть успеха будущего проекта, будь-то полный метр, короткий метр, кино или анимация…

Дмитрий Осетров – первопроходец в молодой отрасли сторибординга. И кто знает, может быть именно Вас увлечет этот прекрасный мир кино в картинках?

Близится к финалу приём заявок на конкурс “15 минут славы или eventStar-2010”. Если Вы пока ещё не решились заявить о себе в полный голос – у Вас есть хороший шанс рассказать о себе, своих проектах и продуктах, абсолютно бесплатно и для отборной аудитории! Возможно, это те 15 минут, которые определят Вашу карьеру на годы вперёд, принесут больше единомышленников, чем болтовня на форумах и в курилках и дадут Вам настоящее ощущение своей полезности для профессии! Ждём умопомрачительных рассказов, восхитительных идей и наиполезнейших сведений, доступных всем и рассказаных Вами лично.
Все желающие могут прислать заявку на выступление на Ивенте, и после утверждения, прошедшие отбор кандидаты получают возможность выступить на Ивенте с 15-минутным докладом на ЛЮБУЮ ИНТЕРЕСНУЮ тему, относящуюся, как следует ожидать, к теме компьютерной графики.

Это может быть показ своих работ, рассказ о собственных методах работы, доклад о создании того или иного материала, выступление о своих разработках, собственных трюках и уловках. Это может быть голая самореклама (если действительно есть, что рекламировать), продвижение технологии, желание попробовать себя в качестве выступающего, показ деморила с комментариями, в общем ЛЮБАЯ интересная информация. Это шанс, не только “засветиться”, но и приобрести опыт публичных вступлений на событии такого масштаба как Ивент.

Вы можете выступать как частное лицо, как молодая агрессивная студия, как старая опытная студия, как самородок-самоучка, как дворовая команда, как глава клана cg-псов. Как угодно, лишь бы ваше выступление было интересно публике.

Все выступившие “в 15 минутах славы”, будут награждены ВИП-билетами на следующий Ивент. Наиболее интересные присланные предложения, не прошедшие отбор, будут также поощрены простыми билетами на следующую конференцию. Лучшее выступление будет награждено по призами от организаторов и партнеров.

Как прислать заявку:

Напишите по адресу 15min@cgevent.ru.  В произвольной форме. В письме укажите тему и напишите абзац текста, о чем хотите рассказать.  Любые присланные картинки, скриншоты или ролики приветствуются и позволяют ускорить процесс принятия решения о включении заявки в программу конкурса  eventStar.  Как минимум одна картинка требуется, чтобы оформить ваше выступление на сайте. Если вы пришлете план выступления – это будет значительным плюсом. Наш модератор свяжется с вами, возможно задаст пару вопросов и сообщит о возможности включения вашего выстпупления в программу.

Прием заявок будет продолжаться до 1 декабря. 

5 декабря будет объявлено, какие доклады приняты в программу выступлений “15 минут Славы или eventStar“.

Вопросы и ответы:

Где будут проходить выступления конкурса “15 минут славы или eventStar”?

В фойе, в специально выделенном месте.

Сколько времени есть на выступление?

15 минут и 15 минут на вопросы и ответы.

Какая техника доступна для выступления?

Компьютер (Windows, кодеки, вьюеры) и проектор.

Могу ли я доставить свой софт?

Да, предварительно оговорив это с модератором.

На чем приносить материалы для выступления?

DVD или usb-носители.

Нужно ли мне платить за вход на Ивент, если мое выступление принято в программу конкурса?

Да. Это конкурс для участников. Вы получите VIP-билет на следующий Ивент, выступив в конкурсе.

Если меня взяли в программу выступлений, могу я обменять билет на следующий Ивент на билет на этот Ивент?

Нет. Мы награждаем докладчиков билетами на след. Ивент после доклада, чтобы не было соблазна отменить выступление за пять минут до начала.

Могу я рекламировать свой проект, себя, своих родственников и знакомых?

Да, если вы прошли отбор, рекламируйте на здоровье. Помните, что тема выступления должна совпадать с заявленной ранее.

Я хочу выступить, но жутко боюсь, как быть?

Мы вам поможем, у нас есть специальные техники (и психоаналитики).

Rusko Ruskov, Гуру V-Ray из CHAOS GROUP на Ивенте!

Компания CHAOS GROUP проведет на Ивенте технический семинар “V-Ray for Maya: master your rendering skills and optimize V-Ray for Animation, VFX and Film“. Семинар пройдет с участием разработчиков из самой CHAOS GROUP, в частности самого Rusko Ruskov. Также стало известно, что будут разыграны две лицензии на программное обеспечение V-Ray. Одна на семинаре и одна в главном зале. План семинара тут:

1. Introduction to V-Ray
2. Basic V-Ray Options
3. Advanced V-Ray Options
4. Crucial Settings
5. Optimizing V-Ray for Animation
6. Integrating V-Ray in Production Pipeline

• Preparing the scene
• Render time and memory optimizations
• Render elements
• Render farm integration
• Integration with third party software

V-Ray Pipelines – тема выступления компании CHAOS GROUP. Лично. На большой сцене будут представлены новейшие версии продуктов линейки V-Ray: V-Ray 2.0 for 3ds Max, V-Ray for Maya, V-Ray RT for Maya. Вопросы ускорения просчета на GPU, интерактивный рендеринг, секреты оптимизации сцен под новые продукты, планы на будущее. Вы также сможете сами потрогать новые программы в демозоне и задать свои вопросы лично разработчикам. Мы планируем также проведение ультра технического мастеркласса с участием представителей CHAOS GROUP.

Мастеркласс: ICE – среда обитания эффектов

Андрей Максимов

ICE  - что же это все-таки такое? Все наверняка знают, что ICE - это часть XSI. Но что стоит за трехбуквенными аббревиатурами, кроме красивых маркетинговых картинкок и скриншотов из интернета? Для чего он, ICE, на самом деле предназначен? Какие эффекты в нем можно делать? Что там есть кроме динамики? Что в нем можно, а что”лучше не надо”? И в конце концов, сколько можно говорить на Ивенте только про Maya и Гудини?

Кроме того, ICE - это “она”. Environment, среда – среда для работы.

Типа план:

1) ICE – что это, как она встроена в Softimage, какие задачи позволяет решать.

Что есть ICE, где она находится в сцене, как редактировать графы. Что можно делать, чего не стоит, чего нельзя. Несколько слов о двух видах графов
( ICE Tree vs Simulated ICE Tree) в чем разница и когда какой использовать.

2) ICE – сильные стороны.

Скорость. Интуитивность. Наглядность. Возможности для отслеживание узких мест в графе. Диапазон применений: частици, деформации, волосы, динамика, cloth, кинематика… Выдающиеся
разработки третьих сторон, существующие под ICE на сегодня: Hair, emFluid, Feathers, RBD…

3) ICE – идеология. Почему разработчики отдали разработку инструментов в руки пользователей.

Компаунды и неограниченная вложенность. Разница между нодами и компаундами. Как собираются компаунды, как собираются компаунды из компаундов.Краткое описание принципов создания инструментов, и логики самого ICE-графа. Типы данных, контексты.. Простое визуальное программирование. Что нужно знать перед тем как начинать изучать ICE, и чего можно не знать..
4) Примеры..
5) Сборка эффекта
6) Десерт -  Lagoa.

Мастеркласс:
Персонаж: Структура — Риг — Анимация.

Александр Кыштымов aka skif

РИГ: от А до бесконечности.
Риг, сетап, настройка персонажа, обвеска, управление, контролы.. Подготовка персонажа к анимации – это баланс между технологией и искусством. Множественные термины, различные подходы, путница в понятиях, чудовищные переводы. Все это делает понятие Рига размытым и нечетким.Этот мастеркласс призван навести порядок в терминах и умах и включает в себя как начальные стадии Рига (оценка модели), так и конечные улучшения (динамика и др).  Итак:

Оценка модели для рига.

• Основы топологии персонажей.
• Анатомия и топология. Взаимосвязь.

«Comme il faut» & «mauvais ton» (комильфо и моветон) в сетапе.

• Проще предотвратить болезнь, чем её лечить. (Правила рига позволяющие избежать проблем в дальнейшем.)
• Структура рига – фундамент работоспособности… Иерархия.
• Скажи, как тебя зовут, и я скажу, кто тебя сделал. (Об именах объектов и значении имен в риге)
• Експрешены и скрипты – Добро? Зло?

Технические аспекты рига персонажа.

• Простые зависимости.
• IK & FK. IKFKSwitch – классика.
• Stretch – несколько подходов к проблеме.
• Остаточные и вторичные движения. Способы автоматизации. Значение для восприятия персонажа. (Динамика в сетапе.)

Бонус

• Риг дополнительных параметров шейдера. (идея взята с прошлого CGEvent из доклада Евгения Вендровского – www.cgevent.ru/?p=721). Попытка повторить некоторые моменты Невероятного Халка в домашних условиях на коленке. Динамический дисплейс.

Мастеркласс:
Ультрапрактическое использование Гудини

Стас Пологрудов, Bazelevs VFX

Наверняка многим по роду профессии приходилось что либо ломать. Бить CG-стекла. Взрывать CG-стены. Первые мысли при решении подобных задач – подбор более-менее приемлемой детализации, чтоб и динамический движок нашего софта не ушел в себя, и результат получился достойным, ну и конечно же о том, сколько времени придется провести за кружкой кофе в ожидании результатов работы солвера. Между тем существует ряд задач использование полноценной RBD в которых неоправдано. Если скорости осколков велики, или мы не видим дальнейшего их взаимодействия – то честностью симуляции можно легко пренебречь в угоду скорости и гибкости. Для таких случаев мы создадим свой собственный динамический движок из “подручных” VEX – средств. Он будет учитывать только те “физические законы” – которые покажутся нам полезными в каждой конкретной задаче, и работать будет практически мгновенно. Подробнее об этом – на мастерклассе.

Мастеркласс:    Рвем и мечем или Динамические технологии в Maya

Забелин В.В.

Динамическая  система Maya окружена ореолом противоречивых мнений. Кто-то считает,  что динамика Maya – супер, кто-то считает, что динамические задачи можно решать с использованием любого программного обеспечения, кроме Maya. До членовредительства (тьфу-тьфу-тьфу) дело не дошло, но создатели визуальных эффектов по своим предпочтениям делятся на несколько лагерей: появились несгибаемые гудинщики, крепкие максисты, загадочные софтимаджевцы, упругие блендерщики и оголтелые сторонники нотепада, не считая десятка других мелких конфессий.
Действительно, динамическая система Mayа развивалась, дополнялась и одифицировалась в течение более 10 лет, и сейчас она состоит из нескольких в разной степени интегрированных друг в друга составных частей : это и стандартнная динамика частиц, твердых и эластичных тел, динамические кривые (волосы), ткань, динамическая
система Nucleus со своей системой нЧастиц и нТканей, динамика сплошных сред ( Fluids), мускульная система и т.д. В результате сложился сложный конглогмерат взаимосвязанных и взаимозависимых технологий, понятий и идей, поверхностное знакомство с которыми и породило столь широкий спектр противоречивых слухов о динамической сиcтеме Maya.
В своем мастерклассе я постараюсь вместе с аудиторией разобраться в этой “динамической каше”, выделить основные свойства, сходства и различия главных
составных частей майской динамики : собственно Динамики, нДинамики и Флюидов. Собственно, мне бы хотелось “подружить” майскую динамику с широкой общественностью создателей визуальных ответов и найти ответ на главный вопрос : действительно “динамическая кошка” такая невкусная или мы все-таки не умеем ее “готовить”?

… а еще будут примеры разных динамических “фенечек”…

Мастеркласс:
Rhythm&Hues: Вольюметрические эффекты

В программе Ивента снова блестящие мастерклассы от Евгения Вендровского и североамериканской студии  Rhythm&Hues.

Часть 1: “Вольюметрические методы производства на Ритм и Хьюз”
Часть 2: “Команда А: Облака – как это делается”

Подробнее:

1) Вольюм рендер пайп-лайн. Volume Render Pipline.
2) ФЕЛТ - скриптовый язык создания и симуляции вольюметрических эффектов.
3) Адвекция без решётки и СЕЛМА.
4) Не рендерные приложения.

Часть 2: “Команда А: Облака – как это делается”

1) “Команда А” – что требовалось.
2) Моделирование облаков.
3) Жидкостные эффекты.
4) Освещение.

Открытием года стал проект “Легенды Ночных Стражей“.  Хорошая история, приятное стерео, звенящая картинка, потрясающие эффекты. Австралийская студия Animal Logic в очередной раз подняла планку для полнометражных трехмерных проектов. Как работается на другом конце света, в Сиднее, в этой удивительной студии? Как устроена австралийская cg-индустрия? Насколько просто попасть туда на работу? Как делались эффекты на Стражах? Какова жизнь vfx td? И, самое главное, какая связь между eventReel и Legend of  the Guardians? Об этом на Ивенте, из первых рук.

Давным-давно, еще 8 лет назад, начались опыты по переносу обычного кукольного Чебурашки в компьютерное измерение. Сначала не хватало денег, а потом пришли японцы, которые влюбились в Чебурашку, а затем и корецы, которые сделали половину технических работ. И вот в итоге в ноябре в кинотеатре «35 мм» прошла российская премьера нового «Чебурашки». Режиссером стал японец Накото Макамура, а художественным руководителем проекта – российский аниматор Михаил Алдашин. Он и представит на конференции возвращение героя на сцену.

 Михаил Алдашин

Новый фильм состоит из трех новелл, первая из которых является точным ремейком «Крокодила Гены» 1968 года. Японцы с корейцами старались воспроизвести все с точностью до мельчайшей детали, а потом использовали наработанное мастерство в двух оставшихся новеллах. «Чебурашка и цирк» рассказывает о том, как Гена с Чебурашкой помогли девочке Маше научиться ходить по канату и устроиться работать в цирк. А в «Советах Шапокляк» – та же парочка пришла на помощь заезжему фокуснику, который искал свою внучку.

Разумеется, фильм заканчивается хорошо, а вот история Чебурашки пока еще не закончилась.

Возможно, все эти маленькие триумфы только начало, поскольку картина уже претендует на международный прокат. И Юрий Норштейн в своем напутственном письме говорит о новом «Чебурашке» очень комплиментарно: «Мне нравится, что новые авторы не пошли по казенному компьютерному пути, а возрождают старую классическую технику.

Оба фильма (Норштейн имеет в виду две новеллы. – OS) предназначены детям, но они полезны и взрослым, поскольку взрослые уже перестают отличать добро от зла. В новых фильмах авторам удалось проникнуться тайным обаянием персонажей, сохранить характер их трогательного поведения – беззащитность Чебурашки, рыцарство крокодила Гены и гротеск Шапокляк. Фильмы традиционны, как традиционно добро, о котором мы вспоминаем в минуты драматических ситуаций». В финале письма Юрий Борисович выражает надежду, что «персонаж Чебурашка станет любим в Европе так же, как он полюбился японским зрителям».

 По материалам openspace.ru

Владислав Ахтырский. Cinesite, a Kodak Company. London. 

Лондон. Европейская столица поста. Как там работается и живется? Насколько длинная дорога из Москвы в Лондон? Каковы ситуация на английском рынке проектов и работы? Как работают в Moving Picture Company и Cinesite? Владислав Ахтырский представляет взгляд изнутри. Он успел поработать  на таких проектах как Prince of Persia, Robin Hood, Narnia:The Chronicles of Voyage of the Dawn Traider и готов поделиться впечателениями и опытом работы в Лондоне.

Руслан Цагараев.

Клонирование людей.  Создание цифровых персонажей, максимально похожих на реальных людей. Сканирование, клоны в интернете и на фейсбуке, клоны в играх, клоны на NVIDIA CUDA… Интересно?… Читайте план:

План:

• Обзор программно-аппаратных комплексов по трехмерному сканированию
• Технология VIP-менеджер. Трехмерное сканирования и анимация КЛОНОВ
• Коммерческое применение КЛОНОВ.
• Функционал Виртуальных помощников (Виртуальные гиды) в интернете
• Персональное обращение виртуального помощника в социальных сетях (facebook)
• Создание фотореалистичной мимики и липсинга для компьютерных игр (Движки Unity 3D, Virtools)
• Аппаратное ускорение благодаря системе NVidia CUDA
• Виртуальный клон Венера Клонштейн (Venere Cloneshtein)
• Создание клона Анфисы Чеховой

Евгений Барулин. Александр Горохов. СтереоЛаб.

Вместа анонса предлагаем вашему вниманию статью  Евгения Барулина «Никто не знает полной силы стерео» из журнала Синефекс. Это хорошо  подготовит вас к восприятию материала.
Читать  статью>>

Андрей Максимов

ICE  - что же это все-таки такое? Все наверняка знают, что ICE - это часть XSI. Но что стоит за трехбуквенными аббревиатурами, кроме красивых маркетинговых картинкок и скриншотов из интернета? Для чего он, ICE, на самом деле предназначен? Какие эффекты в нем можно делать? Что там есть кроме динамики? Что в нем можно, а что”лучше не надо”? И в конце концов, сколько можно говорить на Ивенте только про Maya и Гудини?

Кроме того, ICE - это “она”. Environment, среда – среда для работы.

Типа план:

1) ICE – что это, как она встроена в Softimage, какие задачи позволяет решать.

Что есть ICE, где она находится в сцене, как редактировать графы. Что можно делать, чего не стоит, чего нельзя. Несколько слов о двух видах графов
( ICE Tree vs Simulated ICE Tree) в чем разница и когда какой использовать.

2) ICE – сильные стороны.

Скорость. Интуитивность. Наглядность. Возможности для отслеживание узких мест в графе. Диапазон применений: частици, деформации, волосы, динамика, cloth, кинематика… Выдающиеся
разработки третьих сторон, существующие под ICE на сегодня: Hair, emFluid, Feathers, RBD…

3) ICE – идеология. Почему разработчики отдали разработку инструментов в руки пользователей.

Компаунды и неограниченная вложенность. Разница между нодами и компаундами. Как собираются компаунды, как собираются компаунды из компаундов.Краткое описание принципов создания инструментов, и логики самого ICE-графа. Типы данных, контексты.. Простое визуальное программирование. Что нужно знать перед тем как начинать изучать ICE, и чего можно не знать..
4) Примеры..
5) Сборка эффекта
6) Десерт -  Lagoa.

Итак, Стерео 3D. Индустрия почувствовала новую «фишку», на которой можно отлично заработать и маркетинговая машина запыхтела в полную силу. Не беда, что контента пока мало, есть конвертация,  DreamWorks выпускает свои новые фильмы в стерео. Pixar и Disney не отстают. Трехмерные пакеты адаптируют свои соответствующие инструменты под рендеринг анимации «для двух глаз». Индустрия композитинга ломает голову на оптимизацией удвоенного объема данных. Поставщики оборудования срочно выбрасывают на рынок сырые модели стереокамер. Производители очков обогащаются ежесекундно.
Стремительно формируется не только новая технология, но и новая культура. В срочном порядке созываются семинары и мастерклассы на стерео-тему. Делаются оптимистические прогнозы о возрастании доли стереокино в общем объеме кинорынка. Суматошно формируются новые законы монтажа. Кругом растут 4D-аттракционы, где люди в очках весело плачут и хохочут в вибрирующих креслах. Индустрия подбадривает сама себя и, конечно,  зрителя. Ведь стерео – это отличный повод загнать обратно в кино тех, кто некоторое время назад перестал туда ходить, сконструировав у себя дома напротив дивана домашний кинотеатр. Стерео призвано согнать зрителей с диванов, хотя бы на пару лет, пока не утихнет весь этот ажиотаж. Стерео – это новые огромные деньги, причем заработают на этом, похоже все, ведь платит зритель.

Если стряхнуть наваждение стерео-истерии, то можно вспомнить, что киноиндустрия уже проходила путь экспериментов с правым и левым глазом. В Голливуде занимались этим еще в пятидесятые годы прошлого века, а в Москве на Калининском проспекте в 1967 году был открыт стереозал в кинотеатре Октябрь (том самом), в котором показывали крепкий отечественный стерео-боевик «Таинственный монах». Просмотр был в очках, стереоэффекты были на высоте, сам ходил и помню как с восторгом уворачивался от поливальной машины. Главным недостатком стереокино прошлого века была аналоговая уязвимость. Съемка на две пленки, необходимость использования двух проекторов для показа этих пленок, постоянные проблемы синхронизации. В случае обрыва одной из пленок требовалось аккуратное разрезание и склеивание обеих пленок. Ошибка в кадр могла загубить весь эффект. А киномеханики, как известно, не самые аккуратные и трезвые люди. С приходом цифры, стерео получило фантастические возможности. Синхронизация перестала быть проблемой. 3D-анимация рендерится заменой одной камеры на две. Почти все видеокарты поддерживают вывод двух сигналов. Время стерео пришло технологически.
Однако неплохо бы посмотреть не только на достоинства, но и на недостатки новой технологии. Главное достоинство – это, как было сказано выше, возможность заработать. К числу новых креативных возможностей можно отнести возможность воздействовать на зрителя еще через один канал восприятия реальности, через глубину. Воздействовать напрямую, физиологически. Зритель будет бодро уворачиваться от летящих камней и брызг и азартно тянуть лапки в сторону милых зверушек на экране. Хотя такие эффекты уже признаны многими критиками вульгарными и дешевыми, и те, кто делает «большое кино», а не аттракционы, стараются соблюдать меру в отношении заигрывания со зрителем. Более тонкой возможностью является игра со стереобазой. Можно заставить зрителя почувствовать себя ничтожной букашкой, взирающей на гигантский мир вокруг, сдвинув глаза(камеры) в кучу. Либо можно раздвинуть глаза пошире, давая зрителю (с устойчивой психикой) возможность побыть гигантским монстром, взирающим на ничтожных букашек. Съемка декораций с разной стереобазой дает крайне эффективную возможность обманывать зрителя относительно их размера. Работа с глубиной кадра, и выстраивание кадра вглубь, дают новую степень творческой свободы.
Однако за все приходится платить, и похоже стерео накладывает не меньше ограничений (в первую очередь творческих), чем дает возможностей. Вы не можете быстро двигать камеру, как вы привыкли на съемке видеоклипов, все ваши панорамы должны быть плавными. Забудьте про нормальные отъезды и подъезды. Вы не можете склеить два кадра, стыкующиеся по всем закона монтажа, если они не согласованы по глубине. Забудьте про вертикальные вращения камеры. Если вдруг в вашем кадре случайно появляется объект, который выходит за рамки уже существующей глубины этого кадра, он мгновенно разрушает весь присутствующий стереоэффект. Вы не можете просто пересчитать вашу существующую анимацию, заменив одну камеру на две, зритель не переживет скачков глубины. Все ваши текстуры нуждаются в редактировании, ведь светопоглощающие стерео-очки накладывают ограничение на «темность» сцен и материалов, некоторые мрачные сцены просто не будут восприниматься в стерео. Что делать с глубиной резкости? Просчитать/cнять ее в кадре, или обойтись без нее, полагаясь на то, что зрительский глаз сам физиологически создаст ее в процессе просмотра стерео-кадра? Как быть с просмотром материала, ведь невидимые стерео-огрехи, незаметные на мониторе или в просмотровой комнате, могут вырасти до серьезных проблем на большом экране.

Не являются ли все эти технологические ограничения, ограничениями творческой свободы? Не придется ли творить со связанными руками? Время наверное покажет, но я не удивлюсь, если через три-четыре года, выходя из кинотеатра и потирая красные глазки, вы скажете: «а не посмотреть ли мне пару старых добрых плоских фильмов с безумным монтажом и шустрой камерой?».

Copyright Ptits. Написано в 2008.

Иван Sonkes Смирнов
Продолжение серии мастерклассов “3Д для художников: быстро и нестрашно”. У художника есть знания и навыки, которые позволяют емувыполнять свою работу десятками разных способов и в разных стилистиках. Чем больше опыта, тем больше его багаж разнообразных техник, приемов и прочих тонкостей ремесла.В персональном творчестве вопрос о выборе техники достаточно очевиден, коль скоро носитель творческого замысла и исполнитель – один человек.Однако при работе в команде художник должен следовать чужому замыслу и работать в неком заданном стиле. В этом случае нередко приходится осваивать или создавать новые техники.
Будет ли работа художника столь же эффективной? Может ли она быть более эффективной, чем собственное творчество? Ответ на этот вопрос зависит не только от опыта и рвения художника, но и от правильного взаимодействия с арт-директором, лид артистом, гейм-дизайнером – собственно тем, чей творческий замысел должен быть реализован.

В этот раз мое выступление будет посвящено не только и не столько техническим аспектам создания изображения, но и, казалось бы, косвенным
факторам, на деле сильно влияющим и на скорость работы и на финальный результат.

Итак, что же нас ждет?
Мы разберем основные этапы создания иллюстрации, посмотрим как могут нам в этом помочь готовые игровые материалы.
Поговорим о важности грамотной постановки задачи для художника.

Также мы коснемся психологии восприятия критики, как критиковать и как слушать критику.
Глубже копнем работу с референсами.

Хочется верить, что такой разговор будет интересен не только художникам, но и тем, кто художниками руководит.

 Максим Костенко

Живые и объемные мутанты, жуки и зомби без помощи трехмерных  программ. Это очень просто, надо только знать куда жать в фотошопе. Полтора часа простых секретов создания блестящих глаз, гладкой кожи и пушистых лап.

Роман Гуро, Киев

Речь пойдет о создании образов, об уникальном свойстве человека интепретировать, абстрагировать и обобщать окружающую реальность, и о том, что это нам дает. Каким образом можно говорить со зрителем на языке искусства и как этот язык понимать.

И в этот раз мы приготовили много сюрпризов и новостей
На выступлении в главном зале мы продемонстрируем стереокомментарии поверх стереокартинок и роликов!
А так же в связи с выходом iPad-версии, ждите от нас «яблочных» акций  В демо-зоне вы сможете пообщаться с разработчиками и посмотреть на новую версию Cerebro. Ну а на бесплатном семинаре – как всегда о продукте и всех новостях за прошедший год. Семинар затронет многие темы, связанные с управлением проектами, от кадровых вопросов до технологических. Как всегда, будет короткий обзор Cerebro, планы на будущие разработки.

Для тех, кто не знает, Сerebro - это решение для управления компаниями в любой медиаотрасли. Основные возможности: быстрое аудиовизуальное комментирование изображений/видеофайлов, а также встроенная система передачи и хранения файлов, похожая на torrent. В продукте представлен сквозной подход к Project Management: задачи / комментарии / расчет прогресса / учет часов / диаграмма Ганта / календарь и т.д.

Программа семинара «Управление медиа-проектами»:

• Теория
• Стадии проекта
• Pre-production
• Production
• Post-production
• Использование Cerebro в проектном управлении
• Администрирование
• Супервайзинг
• Как работает Artist?
• Работа с клиентами

Более подробно о системе можно узнать на нашем сайте - http://cerebrohq.com/ru/

После двухлетнего перерыва в программе Ивента снова студия Asymmetric VFX. В недрах студии велись закрытые разработки и архивными материалами под грифом “стерео-секретно”. В итоге на новых проектах отлажена новая технология, позволяющая работать в стерео 3D от начала и до конца: с момента первых съемок (в стерео) до последнего стереопикселя в постродакшене. Многие наработки из прошлого века были  адаптированы в реалиям сегодняшней жизни. Новые проекты, новые материалы и новые технологии от Asymmetric VFX.

Евгений Вендровский, студия Rhythm&Hues

VFX Глобализация. Настоящее время и перспективы. Ритм и Хьюз – один из крупнейших игроков. VFX – Индустрия Изменений: цикл вызовов времени. От эксклюзива к ширпотребу. Растущая конкуренция: начали в Голливуде – далее везде. Производственные циклы. Финансовые стимулы. Что за горизонтом – как американская VFX студия видит свой путь за рубеж: аутсорс против “строим с нуля“. Проблемы и цели. Работа распределённая через границы: от простого к сложному; кооперация на всех уровнях: общения, обучения, работы; один шот – на два континента и три страны. Выводы.

Студия компьютерной анимации с берегов Невы,
а именно «СКА Петербург» представляет:

*Историю создания проекта «Смешарики» (как несколько творческих, талантливых и увлеченных людей собрались вместе и что из этого вышло),
*Таинственная загадка – почему на всех компьютерах Студии долгое время стоял 6-ой Flash? А также – зачем художникам по фонам нужен Аdobe Photoshop?
*В какой бубен надо стучать, чтобы из проекта «1 серия за 3 месяца» сделать «З серии за 1 месяц»? Раскрываем секреты «кнута и пряника», самовывоз из Тулы.
*Школа аниматоров, или  как променять билет в кукольный театр на «Азбуку Аниматора»? И никаких Карабасов!
*Что означают 3 буквы «Д» в секретных планах студии?

*Взрывающийся вертолет? Да или нет – это Вы узнаете на презентации проектов Студии Компьютерной Анимации «ПЕТЕРБУРГ»!”

В программе Ивента снова блестящие мастерклассы от Евгения Вендровского и североамериканской студии  Rhythm&Hues.

Часть 1: “Вольюметрические методы производства на Ритм и Хьюз”
Часть 2: “Команда А: Облака – как это делается”

Подробнее:

1) Вольюм рендер пайп-лайн. Volume Render Pipline.
2) ФЕЛТ - скриптовый язык создания и симуляции вольюметрических эффектов.
3) Адвекция без решётки и СЕЛМА.
4) Не рендерные приложения.

Часть 2: “Команда А: Облака – как это делается”

1) “Команда А” – что требовалось.
2) Моделирование облаков.
3) Жидкостные эффекты.
4) Освещение.

Александр Кыштымов aka skif

РИГ: от А до бесконечности.
Риг, сетап, настройка персонажа, обвеска, управление, контролы.. Подготовка персонажа к анимации – это баланс между технологией и искусством. Множественные термины, различные подходы, путница в понятиях, чудовищные переводы. Все это делает понятие Рига размытым и нечетким.Этот мастеркласс призван навести порядок в терминах и умах и включает в себя как начальные стадии Рига (оценка модели), так и конечные улучшения (динамика и др).  Итак:

Оценка модели для рига.

• Основы топологии персонажей.
• Анатомия и топология. Взаимосвязь.

«Comme il faut» & «mauvais ton» (комильфо и моветон) в сетапе.

• Проще предотвратить болезнь, чем её лечить. (Правила рига позволяющие избежать проблем в дальнейшем.)
• Структура рига – фундамент работоспособности… Иерархия.
• Скажи, как тебя зовут, и я скажу, кто тебя сделал. (Об именах объектов и значении имен в риге)
• Експрешены и скрипты – Добро? Зло?

Технические аспекты рига персонажа.

• Простые зависимости.
• IK & FK. IKFKSwitch – классика.
• Stretch – несколько подходов к проблеме.
• Остаточные и вторичные движения. Способы автоматизации. Значение для восприятия персонажа. (Динамика в сетапе.)

Бонус

• Риг дополнительных параметров шейдера. (идея взята с прошлого CGEvent из доклада Евгения Вендровского – www.cgevent.ru/?p=721). Попытка повторить некоторые моменты Невероятного Халка в домашних условиях на коленке. Динамический дисплейс.

Стас Пологрудов, Bazelevs VFX

Наверняка многим по роду профессии приходилось что либо ломать. Бить CG-стекла. Взрывать CG-стены. Первые мысли при решении подобных задач – подбор более-менее приемлемой детализации, чтоб и динамический движок нашего софта не ушел в себя, и результат получился достойным, ну и конечно же о том, сколько времени придется провести за кружкой кофе в ожидании результатов работы солвера. Между тем существует ряд задач использование полноценной RBD в которых неоправдано. Если скорости осколков велики, или мы не видим дальнейшего их взаимодействия – то честностью симуляции можно легко пренебречь в угоду скорости и гибкости. Для таких случаев мы создадим свой собственный динамический движок из “подручных” VEX – средств. Он будет учитывать только те “физические законы” – которые покажутся нам полезными в каждой конкретной задаче, и работать будет практически мгновенно. Подробнее об этом – на мастерклассе.

Забелин В.В.

Динамическая  система Maya окружена ореолом противоречивых мнений. Кто-то считает,  что динамика Maya – супер, кто-то считает, что динамические задачи можно решать с использованием любого программного обеспечения, кроме Maya. До членовредительства (тьфу-тьфу-тьфу) дело не дошло, но создатели визуальных эффектов по своим предпочтениям делятся на несколько лагерей: появились несгибаемые гудинщики, крепкие максисты, загадочные софтимаджевцы, упругие блендерщики и оголтелые сторонники нотепада, не считая десятка других мелких конфессий.
Действительно, динамическая система Mayа развивалась, дополнялась и одифицировалась в течение более 10 лет, и сейчас она состоит из нескольких в разной степени интегрированных друг в друга составных частей : это и стандартнная динамика частиц, твердых и эластичных тел, динамические кривые (волосы), ткань, динамическая
система Nucleus со своей системой нЧастиц и нТканей, динамика сплошных сред ( Fluids), мускульная система и т.д. В результате сложился сложный конглогмерат взаимосвязанных и взаимозависимых технологий, понятий и идей, поверхностное знакомство с которыми и породило столь широкий спектр противоречивых слухов о динамической сиcтеме Maya.
В своем мастерклассе я постараюсь вместе с аудиторией разобраться в этой “динамической каше”, выделить основные свойства, сходства и различия главных
составных частей майской динамики : собственно Динамики, нДинамики и Флюидов. Собственно, мне бы хотелось “подружить” майскую динамику с широкой общественностью создателей визуальных ответов и найти ответ на главный вопрос : действительно “динамическая кошка” такая невкусная или мы все-таки не умеем ее “готовить”?

… а еще будут примеры разных динамических “фенечек”…

Как открыть свою студию компьютерной графики и заработать, наконец, 10К на CG?!

Производство обычного съемочного рекламного ролика в “минимальной комплектации” обходится примерно в 100.000$ (в московских ценах). В зависимости от амбиций заказчика, к этому минимальному бюджету могут добавляться расходы на иностранного режиссера, на съемки за границей, на приглашение на главную роль какой-нибудь отечественной или мировой звезды и т.п. В итоге, бюджет производства одного ролика может превышать 1.000.000$ – напоминаю, мы всё еще говорим именно об отечественной рекламе. Принято считать, что постпродакшен составляет около 10% стоимости ролика.
А практически весь современный постпродакшен – это “CG” (за бортом остается звук, да проявка кинопленки, которая практически вытеснена цифровыми носителями). Подводим итог – примерно 10.000$ с каждого рекламного ролика получают компьютерщики.
Те самые вожделенные 10К!

Гм. Вы смотрите телевизор?
Видели ролик, который в одиночку можете сделать за месяц?
Ну, или вчетвером – за неделю?
Поздравляю, сделайте его и получите 10К!

Только перед этим послушайте лекцию про то, как открыть в Москве студию компьютерной графики и заработать, деньги, славу и геморрой – все вместе или в произвольном наборе.

Будем говорить о художниках, технарях, продюсерах, аренде, софте, тендерах, клиентах, взаимоотношениях, железе, шоурилах, уборщицах, командном духе и накладных расходах.

Будет весело!

P.S. Кто не хочет 10К в месяц – тоже приходите. А то я там один такой буду.

P.P.S. Кто хочет пообсуждать выступление предварительно, подискутировать, подкинуть идей и вообще пообщаться накануне, прошу сюда:

http://artemg.livejournal.com/92645.html

При вынесении решения учитывалось мнение болельщиков, выраженное в значении рейтинга и комментариях. Болельщики «Полигона для творчества 2010» могут повлиять на исход финала соревнования, а также определить победителя в бонусной номинации «Выбор зрительской симпатии». Голосование на www.3dpolygon.ru продлится до декабря на странице «Финалисты». Организаторы конкурса, компания CSD, также приглашает всех на торжественную церемонию награждения победителей конкурса «Полигон для творчества 2010», которая состоится 11-12 декабря на главном событии CG-индустрии – Конференции CG Event (www.cgevent.ru). CG EVENT раскроет главную интригу: кто станет победителями и призерами конкурса «Полигон для творчества 2010».

Что такое съемочная площадка и как там работать?

Арман Яхин. main road|post

На каждом Ивенте много говорится о разнообразном труде супервайзеров на площадке. Не каждый посетитель Ивента был на съемках,  но после красочных описаний приключений супервайзеров в южной африке или северной монголии, часть аудитории наверняка захочет там побывать и попробовать себя в нелегком деле. Для тех, кто хочет быть эффективным и вменяемым супервайзером на площадке и предназначено это выступление. Что такое систенд, флю или химера? Зачем дружить с грипами? Почему у хлопушек неважное чувство юмора? Какие типичные задачи у супервайзера? К чему быть готовым на площадке? Хорошим супервайзерам посвящается..

Егор Чащин aka EgorCh

Слово “фрактал” употребляется в компьютерной графике Очень часто. Не всегда к месту и с пониманием, но всегда весомо и значимо. Фрактальная геометрия, фрактальные узоры, фрактальные множества. Данное выступление призвано осветить ряд понятий, лежащих в основе модного термина и дать понимание того, как мы используем фракталы в нашей профессиональной деятельности, может сами того не подозревая.

1. Немного истории – лица и тени, слова и понятия
2. Комбинаторные фракталы – геометрические монстры – полезные и просто красивые. Суть пользы, причины красоты.
3. Странные аттракторы. Привлекательные и назойливые.
4. Случайные фракталы. Почему они повсюду, как с этим быть. Не-слоновая биология.